Graham Laidler (Pont)

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Graham Laidler, le fils unique de George Gavin Laidler, propriétaire d'une entreprise de peinture et de décoration, et sa femme, Kathleen Crosby, est né à Newcastle upon Tyne le 4 juillet 1908. Après la mort de son père, la famille a déménagé à Jordans, Buckinghamshire. Artiste talentueux, Laidler s'inscrit à la London School of Architecture en 1926.

Selon son biographe, Richard Ingrams : « Laidler est tombé gravement malade peu de temps après avoir pris son premier emploi dans un bureau d'arpenteur. Un rein tuberculeux a été diagnostiqué et on lui a conseillé d'abandonner le travail de bureau et de passer ses hivers à l'étranger. Laider a maintenant décidé de se concentrer sur le fait d'essayer de devenir dessinateur. En 1930, il fut chargé de produire une bande dessinée hebdomadaire, The Twiffs, dans le Photo de la femme. On a prétendu que son style était influencé par les travaux de George Du Maurier et de Frank Reynolds.

Laidler a produit des dessins animés pour une variété de magazines différents, mais il a finalement obtenu un contrat exclusif avec Edmund Valpy Knox, le rédacteur en chef de Punch Magazine. Ses caricatures ont été réalisées sous le nom de Pont. Une collection de ces caricatures a été publiée dans le livre, Un personnage britannique (1938).

Les caricatures de Laidler étaient extrêmement populaires pendant la Seconde Guerre mondiale et il a publié un livre de son travail, Les Britanniques continuent (1940). Richard Ingrams a souligné : « Ses dessins étaient remarquables par leur acuité d'observation et leur manque total de sentimentalité, qualités qui les plaçaient dans une autre catégorie. Il excellait auprès des hommes antisociaux grincheux, des mères harcelées et de leurs domestiques au visage de pierre. "

Graham Laidler est décédé, célibataire, de la poliomyélite le 23 novembre 1940 à l'hôpital du comté de Hillingdon, près d'Uxbridge, Middlesex, à l'âge de trente-deux ans.


Pont : Le personnage britannique (1936)

Les dessins animés sont généralement une zone sans critique. Ils sont conçus pour parler d'eux-mêmes, et la plupart des gens peuvent comprendre sans aide. Tout ce que le critique peut faire, semble-t-il, c'est d'analyser la blague à mort. Mais ne soyons pas découragés. Prenons un grand dessin animé et voyons ce qui peut être fait. Cette année, c'est le centenaire de la naissance du dessinateur Pont, qui a prospéré à Punch dans les années 30. Il y a une exposition de son travail au Cartoon Museum de Londres.

Pont a travaillé principalement en série, faisant des variations sur un thème. Le plus populaire était The British Character, des illustrations intensément imaginées de faiblesses nationales. Vous avez l'importance de ne pas être intellectuel et une faiblesse pour les poutres en chêne et une forte tendance à devenir chien, parmi beaucoup d'autres.

L'une des séries se démarque – Love of Arriving Late at Theatrical Productions. C'est un joli titre, mais l'image n'a guère besoin de légende. C'est de la pure comédie visuelle, et une image très forte – assez forte pour être analysée.

La situation comique décrite est évidente, bien sûr. Vous n'avez pas besoin de dire ce qui se passe ou ce qui est drôle. Mais ne prenez pas cela pour acquis. La situation n'est évidente que parce que le dessin animé est un chef-d'œuvre de composition.

Considérez le problème que se pose le dessinateur. Il y a 13 personnages dans cet espace confiné. Ils forment trois lignes ou couches distinctes, chacune avec son modèle de comportement distinct – les retardataires qui font irruption, les spectateurs indulgents et les gardiens dont la vue est bloquée – mais ces couches de figures se chevauchent toutes.

L'action de la scène est complexe et interactive, chacun réagit à tout le monde, et chaque figure différemment. Les gens sont principalement vus de dos et représentés dans une gamme de tons sombres et étroits (c'est un auditorium sombre). Et avec tout cela, chaque détail de leur comportement, collectif et individuel, doit être clarifié.

Et c'est – miraculeusement clair. Les trois lignes qui se chevauchent restent distinctes. Aucune des figures ne se confond avec une autre. Nous ramassons chaque indice. Lequel des Maîtres Anciens, avec toute leur expérience des scènes denses à plusieurs personnages, aurait pu traiter ce sujet avec la clarté sans effort de Pont ? Caravage ? Poussin?

La clarté fait en fait partie de la comédie. Le dessin animé est drôle non seulement parce qu'il dépeint, de manière vivante et observatrice, une situation familière et délicate. C'est drôle parce qu'il prend une situation visuellement et physiquement très confuse, et la révèle si lisiblement.

Nous pouvons voir exactement ce qui se passe, même si les personnes impliquées ne le peuvent pas. Nous obtenons une vue merveilleusement perspicace de la confusion de quelqu'un d'autre. On a le plaisir de tirer du sens du pêle-mêle – tout comme on a le plaisir de lire le langage corporel des corps vus de dos et en quasi-silhouette. L'artiste, par ses facultés d'organisation, nous offre ces plaisirs.

Il nous en donne d'autres. Il y a l'énergie et les rythmes croisés de son ombrage. Il y a le contrepoint entre les têtes qui se bousculent. Il y a la façon dont les retardataires se déplacent, de gauche à droite, tout droit dans l'espace de l'image. Il y a la scène, objet ultime de l'intérêt de tous, représentée comme une zone de lumière blanche.

Et maintenant, nous pouvons nous installer et apprécier le drame de la position et du geste, du caractère et de l'émotion de Pont, sur lequel un critique n'a pas besoin d'ajouter très peu. Mais ne négligez pas une blague discrète, tapie à moitié cachée dans la scène : l'homme qui refuse de se lever.

Pont (1908-1940) était le pseudonyme de Graham Laidler, dérivé d'un surnom – Pontifex Maximus – qu'il avait acquis lors d'une visite à Rome. Il venait de Newcastle upon Tyne et avait suivi une formation d'architecte, mais à la mi-vingtaine il était devenu l'un des dessinateurs vedettes de Punch. Il a travaillé dans des séquences – At Home, The British Character, Popular Misconceptions. Ses images étaient remplies d'observations réelles et surréalistes. Des "Pont Clubs" ont été formés pour les étudier. Extraordinairement productif, Laidler souffrait de la tuberculose et vivait principalement à l'étranger. Il est décédé à l'âge de 32 ans. Pont : L'observation des Britanniques se poursuit au Cartoon Museum, 35 Little Russell Street, WC1, jusqu'au 27 juillet. Un catalogue bien illustré est disponible.


Prime de l'acheteur

De: À: Incrément:
£0 £99 £5
£100 £199 £10
£200 £499 £20
£500 £999 £50
£1,000 £1,999 £100
£2,000 £4,999 £200
£5,000 £9,999 £500
£10,000 £19,999 £1,000
£20,000 £49,999 £2,000
£50,000+ £5,000

Informations générales pour l'acheteur

TERMES ET CONDITIONS COMMERCIALES
INTÉGRER LES CONDITIONS DE CONSIGNATION ET LES CONDITIONS DE VENTE

INFORMATIONS GÉNÉRALES POUR LES ACHETEURS AUX ENCHÈRES
1. Introduction. Les avis suivants sont destinés à aider les acheteurs, en particulier ceux qui découvrent notre salle de vente et nos plateformes d'enchères sur Internet. Nos ventes aux enchères sont régies par nos Conditions Générales de Vente intégrant les Conditions de Consignation, les Conditions de Vente complétées par tous les avis qui sont affichés dans notre salle de vente, la liste du catalogue en ligne ou annoncés par le commissaire-priseur lors de la vente aux enchères. Nos conditions générales de vente peuvent être consultées dans notre salle de vente et en ligne sur www.forumauctions.co.uk. Notre personnel ? se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions concernant nos conditions générales de vente. Veuillez vous assurer de lire attentivement nos conditions de vente énoncées dans ce catalogue et sur notre site Web avant d'enchérir dans l'enchère. En vous inscrivant pour enchérir avec nous, vous vous engagez à être lié par nos conditions de vente.
2. Agence. En tant que commissaires-priseurs, nous agissons généralement pour le compte du vendeur dont l'identité, pour des raisons de confidentialité, n'est normalement pas divulguée. Si vous achetez aux enchères, votre contrat pour les marchandises est avec le vendeur, pas avec nous en tant que commissaire-priseur.
3. Estimations. Les estimations sont destinées à indiquer le prix d'adjudication qu'un lot particulier peut atteindre. L'estimation inférieure peut représenter le prix de réserve (prix minimum pour lequel un lot peut être vendu) et ne peut être inférieure au prix de réserve. Les estimations n'incluent pas la prime de l'acheteur, la TVA ou d'autres taxes et frais (lorsqu'ils sont exigibles). Les estimations peuvent être modifiées par un avis de vente.
4. Prime de l'acheteur. Les Conditions Générales de Vente vous obligent à payer une prime d'acheteur sur le prix d'adjudication de chaque lot acheté. Notre taux normal de prime d'achat est de 25 % des premiers 150 000 £ de prix d'adjudication, réduit à 20 % du prix d'adjudication de 150 001 £ à 1 000 000 £, puis 12 % du prix d'adjudication au-delà de 1 000 000 £.
5. TVA. Un montant équivalent à la TVA est ajouté à la prime de l'acheteur dans le cadre du système de marge du commissaire-priseur et ne peut être récupéré en tant que TVA en amont, même à l'exportation en dehors de l'UE. Des frais de TVA supplémentaires peuvent s'appliquer et sont marqués, par lot, dans notre catalogue comme décrit plus en détail au point 14. Veuillez noter que la TVA n'est pas payable sur la prime d'achat pour certains biens, tels que les livres éligibles.

6. Inspection des marchandises par l'acheteur. Vous aurez amplement l'occasion d'inspecter les marchandises et devez le faire pour tous les lots pour lesquels vous souhaitez enchérir. Veuillez noter attentivement l'exclusion de responsabilité pour l'état des lots énoncée à l'article 11 de nos conditions de vente.
7. Exportation de marchandises. Si vous avez l'intention d'exporter des marchandises, vous devez savoir à l'avance si
une. il existe une interdiction d'exporter des marchandises de ce caractère, par ex. si les marchandises contiennent des matières interdites telles que de l'ivoire
b. ils nécessitent une licence d'exportation en raison du dépassement d'un seuil spécifique et/ou d'une valeur monétaire fixé par l'unité des licences d'exportation. Nous sommes heureux de soumettre les demandes nécessaires au nom de nos acheteurs, mais nous facturerons ce service uniquement pour couvrir les coûts de notre temps.
8. Enchères. Enchère. Les enchérisseurs devront s'inscrire auprès de nous avant d'enchérir. Les achats seront facturés au nom et à l'adresse enregistrés de l'acheteur uniquement. Lors de la première création d'un compte chez nous, vous devrez nous fournir une preuve de votre identité sous une forme acceptable pour nous. EN VOUS INSCRIVANT À TOUTE VENTE, VOUS ACCEPTEZ D'ÊTRE LIÉ PAR NOS CONDITIONS GÉNÉRALES QUELLE QUE SOIT VOTRE MÉTHODE D'ENCHÈRE.
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10. Enchères en ligne en direct. Lorsque vous utilisez notre plateforme BidFORuM pour participer à l'enchère via votre compte sur notre site Web, il n'y aura pas de frais supplémentaires. Si vous utilisez une plateforme d'enchères en direct tierce, des frais supplémentaires peuvent s'appliquer. Nous vous les facturerons en tant que service supplémentaire et toute TVA applicable sera séparée.
11. Modalités de paiement. Nous acceptons les paiements en livres sterling en toute sécurité sur notre site Web et acceptons toutes les principales cartes de débit et de crédit émises par une banque britannique ou européenne, moyennant un supplément de 2,5% pour les cartes de crédit uniquement. Nous acceptons également les virements bancaires (détails ci-dessous), les paiements en espèces jusqu'à 15 000 € et les chèques s'ils sont émis par des banques britanniques uniquement. Tous les fonds doivent avoir été crédités sur notre compte avant que les articles ne soient collectés. Pour les virements bancaires, veuillez indiquer le numéro de facture comme référence du bénéficiaire :
HSBC, 16 King St, Londres WC2E 8JF
Nom du compte : Forum Auctions Limited
Numéro de compte : 12213079
Code de tri : 40-04-09
IBAN : GB07MIDL40040912213079 BIC : MIDLGB2106D
12. Collecte et stockage. Veuillez noter ce que les conditions de vente disent sur la collecte et le stockage. Il est important que vous payiez et récupériez vos marchandises rapidement. Tout retard peut vous obliger à payer des frais de stockage d'au moins 1,50 £ par lot et par jour, comme indiqué à la clause 7 de nos conditions de vente et des frais d'intérêt de 1,5% par mois sur le montant total dû, comme indiqué à la clause 8 de nos Conditions Générales de Vente.
13. Perte et dommages aux marchandises. Nous ne sommes pas autorisés par la FCA à fournir des services d'assurance. La responsabilité d'un lot est transférée à l'acheteur à la chute du marteau ou à la conclusion d'une vente aux enchères en ligne (le cas échéant). Dans le cas où vous souhaitez que nous continuions à accepter la responsabilité de vos lots achetés, cela doit être convenu avec nous par écrit avant la vente et tous les frais convenus sont payables avant la collecte des marchandises.

14. Symboles dans le catalogue
une. [PREMIUM] indique que la prime de l'acheteur plus la TVA pertinente est applicable au Lot aux taux suivants :
25 % du prix d'adjudication jusqu'à 150 000 £ inclus 20 % du prix d'adjudication de 150 001 £ à 1 000 000 £ 12 % du prix d'adjudication au-delà de 1 000 000 £
b. [ARR] désigne un lot où des redevances de droit de suite de l'artiste ou de droit de suite peuvent être applicables au lot. Actuellement, ces frais sont prélevés sur une échelle mobile à 4 % du prix d'adjudication jusqu'à 50 000 euros 2 % de 50 001 à 200 000 euros 1 % de 200 001 à 350 000 euros 0,5 % de 350 001 à 500 000 euros et 0,25 % au-dessus de 500 000 euros sous réserve toujours une redevance maximale de 12.500 euros. Nous collecterons et paierons les redevances en votre nom et calculerons l'équivalent en livres sterling du montant en euros.
c. [IMPORTATION] indique que la TVA à l'importation à 5% est payable sur le prix d'adjudication du Lot.
ré. [TVA] signifie que la TVA à 20 % est due sur le prix d'adjudication, qui peut être récupérable en tant que TVA en amont.
15. Expédition. Nous pouvons vous aider à organiser l'emballage et l'expédition de vos achats en accord avec notre service d'expédition. Veuillez contacter [email protected] pour obtenir une liste des expéditeurs que nous utilisons régulièrement ainsi que des prix indicatifs pour l'emballage et l'expédition.
16. Lieu de publication. sauf indication contraire, tous les livres décrits dans nos catalogues sont publiés à Londres.

CONDITIONS DE VENTE
Tant la vente de marchandises lors de nos ventes aux enchères que votre relation avec nous sont régies par les conditions de consignation (principalement applicables aux vendeurs), les conditions de vente (principalement applicables aux enchérisseurs et aux acheteurs) et tout avis affiché dans la salle de vente ou annoncé par nous à l'enchère (collectivement, les « Conditions commerciales »). Les conditions de consignation et les conditions de vente sont disponibles à notre salle de vente sur demande.
Vous devez lire attentivement les présentes conditions de vente. Veuillez noter que si vous vous inscrivez pour enchérir et/ou enchérir aux enchères, cela signifie que vous acceptez et respecterez ces conditions de vente. Si vous vous inscrivez pour acheter sur une plate-forme d'enchères en ligne en direct, y compris notre propre plate-forme BidFORUM, il vous sera demandé avant chaque enchère de confirmer votre accord avec ces conditions avant de pouvoir placer une enchère.
Definitions et interpretation
Afin de faciliter la lecture des présentes Conditions Générales de Vente, nous avons donné un sens particulier aux mots suivants :
« Commissaire-priseur » désigne Forum Auctions Ltd, une société enregistrée en Angleterre et au Pays de Galles sous le numéro d'enregistrement 10048705 et dont le siège social est situé au 8 The Chase, Londres SW4 0NH ou son commissaire-priseur agréé, selon le cas
« Enchérisseur » désigne une personne participant aux enchères lors de la vente aux enchères
« Plateforme d'enchères » désigne la plate-forme d'enchères sur laquelle une vente aux enchères est organisée, exploitée par le commissaire-priseur, ou par un fournisseur de services tiers au nom du commissaire-priseur
« Acheteur » désigne la personne qui fait l'offre la plus élevée pour un Lot accepté par le Commissaire-priseur
« Faux délibéré » signifie :
(a) une imitation faite dans l'intention de tromper quant à la paternité, l'origine, la date, l'âge, la période, la culture ou la source (b) qui est décrite dans le catalogue comme étant l'œuvre d'un créateur particulier sans qualification et
(c) qui, à la date de l'enchère, avait une valeur sensiblement inférieure à celle qu'elle aurait eue si elle avait été telle que décrite
« Enchères exclusivement en ligne » désigne uniquement une vente aux enchères organisée exclusivement sur le site Web ou la plate-forme d'enchères et pour laquelle nous n'avons pas rendu les marchandises disponibles pour la visualisation ou l'inspection. NB cela ne s'applique pas aux enchères, quelle qu'en soit la tenue, où nous avons mis les marchandises à disposition pour inspection
« Prix au marteau » désigne le niveau de l'enchère la plus élevée acceptée par le commissaire-priseur pour un lot à la chute du marteau
« Lot(s) » désigne les marchandises que nous proposons à la vente lors de nos ventes aux enchères
« Prime » désigne les frais que nous vous facturerons sur votre achat d'un Lot à calculer comme indiqué dans la Clause 3
« Enchère Premium Inclusive » signifie que le prix d'adjudication est le prix payé par l'acheteur
"Réserve" désigne le prix d'adjudication minimum auquel un Lot peut être vendu
« Produit de la vente » désigne le montant net dû au Vendeur
« Vendeur » désigne les personnes qui remettent des Lots à vendre lors de nos ventes aux enchères
« Conditions de consignation » désigne les conditions selon lesquelles nous acceptons de proposer des lots à la vente dans nos ventes aux enchères en tant qu'agent au nom des vendeurs
« Conditions de vente » désigne les présentes conditions de vente, telles que modifiées ou mises à jour de temps à autre
« Montant total dû » désigne le prix d'adjudication pour un lot, la prime, toute redevance de droit de suite de l'artiste applicable, toute TVA ou droits d'importation dus et tous les frais supplémentaires payables par un acheteur défaillant en vertu des présentes conditions de vente
« Commerçant » désigne un Vendeur qui agit à des fins liées à l'activité commerciale, commerciale, artisanale ou professionnelle de ce Vendeur, qu'il agisse personnellement ou par l'intermédiaire d'une autre personne agissant au nom du commerçant ou pour le compte du commerçant
« TVA » désigne la taxe sur la valeur ajoutée ou toute taxe de vente équivalente et
« Site Web » désigne notre site Web disponible sur www.forumauctions.co.uk.
Dans les présentes conditions de vente, les mots « vous », « le vôtre », etc. vous désignent en tant qu'acheteur. Les mots « nous », « nous », etc. font référence au Commissaire-priseur. Toute référence à une « clause » renvoie à une clause des présentes conditions de vente, sauf indication contraire.
1. Informations que nous sommes tenus de fournir aux Consommateurs
1.1 Une description des principales caractéristiques de chaque Lot telles qu'elles figurent dans le catalogue de vente aux enchères.
1.2 Nos nom, adresse et coordonnées tels qu'ils sont indiqués dans les présentes, dans nos catalogues de vente aux enchères et/ou sur notre site Web.
1.3 Le prix des Marchandises et les modalités de paiement telles que décrites aux Clauses 6 et 8.
1.4 Les modalités de collecte des Marchandises telles que définies aux Clauses 7 et 8.
1.5 Votre droit de retourner un lot et de recevoir un remboursement si le lot est une contrefaçon délibérée, comme indiqué à la clause 12.
1.6 Nous et les commerçants vendeurs avons l'obligation légale de vous fournir des lots conformément aux présentes conditions de vente.
1.7 Si vous avez des plaintes, veuillez nous les envoyer directement à l'adresse indiquée sur notre site Web.

2. Procédures d'appel d'offres et Acheteur
2.1 Vous devez enregistrer vos coordonnées auprès de nous avant d'enchérir et nous fournir toute preuve d'identité et informations de facturation demandées, sous une forme acceptable pour nous.
2.2 Nous vous recommandons fortement d'assister à la vente aux enchères en personne ou d'inspecter les lots avant d'enchérir lors de la vente aux enchères. Vous êtes responsable de votre décision d'enchérir pour un lot particulier. Si vous enchérissez sur un Lot, y compris par téléphone et en ligne, ou en plaçant une enchère à commission, nous supposons que vous avez soigneusement inspecté le Lot et que vous vous êtes assuré de son état.
2.3 Si vous nous en informez par écrit, nous pouvons exécuter des offres de commission en votre nom. Ni nous, ni nos employés ou agents ne serons responsables de tout manquement à l'exécution de votre offre de commission. Lorsque deux ou plusieurs offres de commission au même niveau sont enregistrées, nous avons le droit, à notre seule discrétion, de préférer l'une aux autres.
2.4 L'enchérisseur plaçant l'offre la plus élevée acceptée par le commissaire-priseur pour un lot sera l'acheteur au prix d'adjudication. Tout litige concernant une offre sera réglé à notre seule discrétion. Nous pouvons proposer à nouveau le Lot pendant l'enchère ou régler tout litige d'une autre manière. Nous agirons raisonnablement au moment de décider comment régler le différend.
2.5 Les soumissionnaires seront réputés agir en tant que mandants, même s'ils agissent en tant que mandataire d'un tiers.
2.6 Nous pouvons enchérir sur des Lots au nom du Vendeur jusqu'à un incrément d'enchère (tel que défini à notre seule discrétion) en dessous de la Réserve.
2.7 Nous pouvons, à notre seule discrétion, refuser d'accepter toute offre.
2.8 Les incréments d'enchères seront fixés à notre seule discrétion.
2.9 Nos Conditions Générales de Vente resteront en vigueur pour tout achat effectué dans les 48 heures suivant une enchère.

3. Le prix d'achat
En tant qu'acheteur, vous paierez :
une. le prix du marteau
b. une prime de 25 % du prix d'adjudication jusqu'à un prix d'adjudication de
150 000 £ plus 20 % du prix d'adjudication de 150 001 £ à 1 000 000 £ plus 12 % du prix d'adjudication dépassant 1 000 000 £
c. toute TVA, TVA à l'importation ou autres droits applicables au Lot
ré. toute redevance de droit de suite de l'artiste payable sur la vente du Lot et
e. pour les enchères Premium Inclusive, il n'y aura pas de frais supplémentaires

4. TVA et autres droits
4.1 Vous serez responsable du paiement de toute TVA et autres droits applicables sur le prix d'adjudication et la prime due pour un lot. Veuillez consulter les symboles utilisés dans le catalogue d'enchères pour ce lot et les "Informations pour les acheteurs" dans notre catalogue d'enchères pour plus d'informations.
4.2 Nous facturerons la TVA et autres droits au taux en vigueur à la date de l'enchère.

5. Le contrat entre vous et le Vendeur
5.1 Le contrat d'achat du Lot entre vous et le Vendeur sera formé lorsque le marteau tombera en acceptant l'enchère la plus élevée pour le Lot lors de la vente aux enchères.
5.2 Vous pouvez appliquer directement toutes les conditions des conditions de consignation à un vendeur dans la mesure où vous subissez des dommages et/ou des pertes en raison de la violation par le vendeur des conditions de consignation.
5.3 Si vous ne respectez pas ces conditions de vente, vous pouvez être tenu responsable des dommages et/ou pertes subis par un vendeur ou par nous. Si nous sommes contactés par un vendeur qui souhaite déposer une réclamation contre vous, nous pouvons, à notre discrétion, fournir au vendeur des informations ou une assistance concernant cette réclamation.
5.4 Nous agissons normalement en tant qu'agent uniquement et n'aurons aucune responsabilité en cas de défaut de votre part ou du vendeur (à moins que nous ne soyons le vendeur du lot).
5.5 Pour les enchères exclusivement en ligne uniquement, les clauses 16 et 17 peuvent s'appliquer

6. Paiement
6.1 Suite à votre enchère réussie sur un Lot, vous devrez :
6.1.1 nous fournir immédiatement, si ce n'est déjà fait à notre satisfaction, une preuve d'identité sous une forme acceptable pour nous (et toute autre information dont nous avons besoin pour nous conformer à nos obligations en matière de lutte contre le blanchiment d'argent) et
6.1.2 nous payer dans les 3 jours ouvrables le montant total dû de la manière que nous acceptons d'accepter le paiement ou en espèces (pour lequel il existe une limite supérieure globale de 15 000 euros pour tous les achats effectués dans une enchère).
6.2 Si vous nous devez de l'argent, nous pouvons utiliser tout paiement que vous avez effectué pour rembourser des dettes antérieures avant d'affecter ces sommes à votre achat du ou des Lots.

7. Titre et encaissement des achats
7.1 Une fois que vous nous avez payé intégralement le montant total dû pour tout lot, la propriété de ce lot vous sera transférée. Vous ne pouvez pas réclamer ou récupérer un Lot tant que vous ne l'avez pas payé.
7.2 Vous récupérerez (à vos frais) tous les Lots que vous avez achetés et payés au plus tard 10 jours ouvrables après le jour de l'enchère ou
7.3 Si vous ne récupérez pas le Lot dans ce délai, vous serez responsable des frais d'enlèvement, de stockage et d'assurance relatifs à ce Lot, qui ne seront pas inférieurs à 1,50 £ par Lot et par jour.
7.4 Le risque de perte ou d'endommagement du Lot vous sera transféré à la chute du Marteau ou lorsque vous aurez autrement acheté le Lot.
7.5 Si vous ne récupérez pas le Lot que vous avez payé dans les quarante-cinq jours suivant l'enchère, nous pouvons vendre le Lot. Nous vous paierons le produit d'une telle vente, mais déduirons tous les frais de stockage ou autres sommes que nous avons encourus pour le stockage et la vente du Lot. Nous nous réservons le droit de vous facturer une commission de vente à nos tarifs standard sur une telle revente du Lot.

8. Recours en cas de non-paiement ou de non-encaissement des achats
8.1 Veuillez ne pas enchérir sur un Lot si vous n'avez pas l'intention de l'acheter. Si votre enchère est retenue, les présentes conditions de vente s'appliqueront à vous. Cela signifie que vous devrez vous acquitter de vos obligations énoncées dans les présentes Conditions de vente. Si vous ne respectez pas ces conditions de vente, nous pouvons (agissant au nom du vendeur et nous-mêmes) prendre une ou plusieurs des mesures suivantes :
8.1.1 intenter une action contre vous en dommages et intérêts pour rupture de contrat
8.1.2 annuler la vente du Lot à vous et/ou de tout autre Lot que nous vous vendons
8.1.3 revendre le Lot aux enchères ou de gré à gré (auquel cas vous devrez payer toute différence entre le Montant Total dû pour le Lot et le prix auquel nous le vendons ainsi que les frais décrits aux Clauses 7 et 8.1.5 ). Veuillez noter que si nous vendons le Lot pour un montant supérieur à votre enchère gagnante, l'argent supplémentaire appartiendra au Vendeur
8.1.4 enlever, stocker et assurer le Lot à vos frais
8.1.5 si vous ne nous payez pas dans les 10 jours ouvrables suivant votre offre, nous pouvons facturer des intérêts à un taux ne dépassant pas 1,5% par mois sur le montant total dû.
8.1.6 conserver ce Lot ou tout autre Lot qui vous est vendu jusqu'à ce que vous payiez le Montant Total dû
8.1.7 rejeter ou ignorer les offres de vous ou de votre agent lors de futures enchères ou imposer des conditions avant que nous acceptions les offres de votre part et/ou
8.1.8 si nous vendons des Lots pour vous, utilisez l'argent gagné sur ces Lots pour rembourser tout montant que vous nous devez.
8.2 Nous agirons raisonnablement lors de l'exercice de nos droits en vertu de la clause 8.1. Nous vous contacterons avant d'exercer ces droits et essayerons de travailler avec vous pour corriger tout non-respect de votre part des présentes Conditions de vente.

9. Santé et sécurité
Bien que nous prenions des précautions raisonnables en matière de santé et de sécurité, vous êtes dans nos locaux à vos risques et périls. Veuillez noter l'agencement des lieux et les dispositions de sécurité. Ni nous, ni nos employés ou agents ne sommes responsables de votre sécurité ou de celle de vos biens lorsque vous visitez nos locaux, à moins que vous ne subissiez des blessures ou des dommages à votre propriété à la suite de notre négligence, de celle de nos employés ou de nos agents. .

10. Garanties
10.1 Le Vendeur nous garantit et vous garantit que :
10.1.1 le Vendeur est le véritable propriétaire du Lot à vendre ou est autorisé par le véritable propriétaire à proposer et vendre le lot aux enchères
10.1.2 le Vendeur est en mesure de vous transférer un titre valable et négociable sur le Lot, sous réserve des restrictions énoncées dans la description du Lot, sans aucun droit ou réclamation de tiers et
10.1.3 à la connaissance du Vendeur, les principales caractéristiques du Lot figurant dans le catalogue de vente aux enchères (tel que modifié par tout avis affiché en salle ou annoncé par le Commissaire-priseur lors de la vente) sont correctes. Pour éviter tout doute, vous êtes seul responsable de vous assurer de l'état du Lot à tous égards.
10.2 Si, après avoir placé une offre réussie et payé un Lot, l'une des garanties ci-dessus s'avère inexacte, veuillez nous en informer par écrit. Ni nous ni le vendeur ne serons tenus, en aucun cas, de vous payer des sommes supérieures au montant total dû et nous ne serons pas responsables des inexactitudes dans les informations fournies par le vendeur, sauf comme indiqué ci-dessous.
10.3 Veuillez noter que la plupart des Lots sur lesquels vous pouvez enchérir lors de notre vente aux enchères sont d'occasion.
10.4 Si, dans une vente aux enchères exclusivement en ligne, un lot n'est pas d'occasion et que vous achetez le lot en tant que consommateur auprès d'un vendeur qui est un commerçant, un certain nombre de conditions supplémentaires peuvent être implicites par la loi en plus des garanties du vendeur énoncées à la clause 10.1 (en particulier en vertu du Consumer Rights Act 2015). Ces conditions de vente ne cherchent pas à exclure vos droits en vertu de la loi en ce qui concerne la vente de ces lots.
10.5 Sauf disposition expresse ci-dessus, toutes les autres garanties, conditions ou autres termes qui pourraient avoir effet entre le Vendeur et vous, ou nous et vous, ou être implicites ou incorporés par la loi, la common law ou autre sont exclus.

11. Description et état
11.1 Nos descriptions du Lot seront basées sur : (a) les informations qui nous sont fournies par le Vendeur du Lot (pour lesquelles nous ne sommes pas responsables) et (b) notre opinion (bien que nous ne garantissions pas que nous avons effectué un inspection détaillée de chaque lot).
11.2 Nous vous donnerons un certain nombre d'opportunités de visualiser et d'inspecter les Lots avant la vente aux enchères. Vous (et tout consultant agissant en votre nom) devez vous assurer de l'exactitude de toute description d'un Lot. Nous ne serons pas responsables de tout manquement de votre part ou de celle de vos consultants à inspecter correctement un Lot.
11.3 Les déclarations ou déclarations de notre part concernant la paternité, l'authenticité, l'origine, la date, l'âge, la provenance, l'état ou le prix de vente estimé impliquent des questions d'opinion. Nous nous engageons à ce qu'une telle opinion soit tenue honnêtement et raisonnablement, sous réserve toujours des limitations de 10.1, et acceptons la responsabilité des opinions données par négligence ou frauduleusement.
11.4 Veuillez noter qu'il est peu probable que les Lots (en particulier les Lots d'occasion) soient en parfait état.
11.4.1 Les lots sont vendus "tels quels" (c'est-à-dire tels que vous les voyez au moment de l'enchère). Ni nous ni le vendeur n'acceptons aucune responsabilité pour l'état des lots d'occasion ou pour tout problème d'état affectant un lot si de tels problèmes sont inclus dans la description d'un lot dans le catalogue d'enchères (ou dans tout avis de salle de vente) et/ou qui l'inspection d'un Lot par l'Acheteur aurait dû révéler.
11.4.2 Dans le cas d'enchères exclusivement en ligne, les dispositions des articles 16 et 17 peuvent s'appliquer

12. Contrefaçons délibérées
12.1 Vous pouvez nous retourner tout Lot qui s'avère être une contrefaçon délibérée dans les douze mois suivant la vente aux enchères à condition que vous nous renvoyiez le Lot dans le même état qu'au moment où il vous a été remis, accompagné d'une déclaration écrite identifiant le Lot. à partir de la description du catalogue correspondant et d'une déclaration écrite des défauts établie par un expert agréé.
12.2 Si nous sommes raisonnablement convaincus que le Lot est une contrefaçon délibérée, nous vous rembourserons l'argent que vous avez payé pour le Lot (y compris toute Prime et TVA applicable) à condition que si :
12.2.1 la description du catalogue reflétait l'opinion acceptée des experts à la date de la vente aux enchères ou
12.2.2 vous n'êtes pas personnellement en mesure de nous transférer un titre valable et commercialisable dans le Lot, vous n'aurez aucun droit à un remboursement en vertu de la présente Clause 12.2.
12.3 Si vous avez vendu le Lot à une autre personne, nous ne serons tenus de rembourser que le Montant Total dû pour le Lot. Nous ne serons pas responsables du remboursement de l'argent supplémentaire que vous auriez pu gagner en vendant le Lot ou de tout autre coût que vous avez encouru en relation avec le Lot, à l'exception des Lots achetés dans le cadre d'enchères exclusivement en ligne auprès d'un commerçant.
12.4 Votre droit de retourner un Lot qui est une Contrefaçon délibérée n'affecte pas vos droits légaux et s'ajoute à tout autre droit ou recours prévu par la loi ou par les présentes Conditions de vente.

13. Notre responsabilité envers vous
13.1 Nous ne serons pas responsables de toute perte d'opportunité ou déception subie à la suite de la participation à notre vente aux enchères.
13.2 En plus de ce qui précède, ni nous ni le vendeur ne serons responsables envers vous et vous ne serez pas responsable envers le vendeur ou nous pour toute autre perte ou dommage que l'un d'entre nous subit qui n'est pas un résultat prévisible de l'un d'entre nous non en respectant les Conditions Commerciales. Une perte ou un dommage est prévisible s'il est évident que cela arrivera ou si au moment de la vente du Lot, nous tous, vous et le Vendeur savions que cela pourrait arriver.
13.3 Sous réserve de la clause 13.4, si nous sommes jugés responsables envers vous pour quelque raison que ce soit (y compris, entre autres, si nous sommes jugés négligents, en rupture de contrat ou d'avoir fait une fausse déclaration), notre responsabilité sera limitée à le montant total dû que vous nous avez payé pour tout lot.
13.4 Nonobstant ce qui précède, rien dans les présentes conditions de vente ne limite notre responsabilité (ou celle de nos employés ou agents) pour :
13.4.1 décès ou blessures résultant d'une négligence (tel que défini dans la loi de 1977 sur les clauses contractuelles abusives)
13.4.2 déclaration frauduleuse ou
13.4.3 toute responsabilité qui ne peut être exclue par la loi.

14. Avis
14.1 Tous les avis entre vous et nous concernant ces conditions de vente doivent être écrits et signés par ou au nom de la partie qui les donne.
14.2 Tout avis mentionné dans les présentes conditions de vente peut être donné :
14.2.1 en le livrant en main propre
14.2.2 par courrier prépayé de première classe ou par courrier recommandé ou
14.2.3 par courrier électronique, à condition qu'une copie soit également envoyée par courrier prépayé ou par courrier recommandé.
14.3 Les notifications doivent être envoyées comme suit :
14.3.1 en main propre ou par courrier recommandé :
b. à nous, à notre adresse indiquée dans les présentes conditions de vente ou à l'adresse de notre siège social figurant sur notre site Web et
une. à vous, à la dernière adresse postale que vous nous avez indiquée comme adresse de contact par écrit ou
14.3.2 par email :
une. à nous, aux adresses e-mail suivantes : [email protected] et [email protected]
b. à vous, en envoyant l'avis à toute adresse e-mail que vous nous avez fournie comme adresse e-mail de contact.
14.4 Les avis seront réputés avoir été reçus :
14.4.1 si remise en main propre, le jour de la livraison
14.4.2 s'il est envoyé par courrier prépayé de première classe ou par courrier recommandé, deux jours ouvrables après l'envoi, à l'exclusion du jour de l'envoi ou
14.4.3 s'ils sont envoyés par courrier électronique, au moment de la transmission sauf s'ils sont envoyés après 17h00 au lieu de réception, auquel cas ils seront réputés avoir été reçus le jour ouvrable suivant au lieu de réception (à condition qu'une copie ait également été envoyé par courrier prépayé ou envoi recommandé).
14.5 Tout avis ou communication donné en vertu des présentes Conditions de vente ne sera pas valablement donné s'il est envoyé par fax, e-mail (sauf s'il est également livré par courrier recommandé), toute forme de messagerie via les réseaux sociaux ou SMS.

15. Protection des données
Nous conserverons et traiterons toutes les données personnelles vous concernant conformément aux principes sous-jacents à la loi sur la protection des données. Notre numéro d'enregistrement auprès du Commissaire à l'information est ZA178875.

16. Droit d'annulation conditionnel à la suite d'une vente aux enchères exclusivement en ligne uniquement
16.1 Si vous passez un contrat en tant que consommateur et que le vendeur d'un lot est un commerçant, vous aurez le droit statutaire d'annuler votre achat de ce lot si vous changez d'avis pour quelque raison que ce soit. Les dispositions ci-dessous définissent votre droit légal de rétractation. D'autres conseils sur votre droit légal d'annuler votre achat sont disponibles auprès de votre bureau local de conseil aux citoyens ou du bureau des normes commerciales.
16.2 Vous pouvez annuler votre achat à tout moment à partir de la date de la confirmation de commande jusqu'à la fin du quatorzième jour après le jour de la collecte du lot par vous ou la personne désignée par vous pour la collecte (par exemple si vous recevez une confirmation de commande le 1er janvier et que vous récupérez un Lot le 10 janvier, vous pouvez annuler à tout moment entre le 1er janvier et la fin de journée du 24 janvier).
16.3 Pour annuler votre achat, vous devez nous informer de votre intention de l'annuler. La façon la plus simple de le faire est de remplir le modèle de formulaire d'annulation joint à votre confirmation de commande. Si vous utilisez cette méthode, nous vous enverrons un e-mail pour confirmer que nous avons reçu votre annulation. Vous pouvez également nous envoyer un e-mail à l'adresse [email protected] Si vous nous envoyez votre avis d'annulation par e-mail ou par la poste, votre annulation est effective à compter de la date à laquelle vous nous envoyez l'e-mail ou nous postez la lettre.
16.4 Si vous exercez votre droit d'annuler votre achat, vous recevrez un remboursement du Montant Total dû payé pour le Lot conformément à la Clause 17. Lors de l'exercice du droit d'annulation, vous devez nous retourner les Lots immédiatement à vos frais ( comme indiqué ci-dessous).
16.5 Suite à l'achat de Lots, vous avez droit à une opportunité raisonnable d'inspecter les Lots (ce qui inclura de les retirer de leur emballage et de les inspecter). À tout moment, vous devez prendre soin des Lots et ne devez pas les laisser sortir de votre possession. Si vous manquez à vos obligations de prendre soin des Lots dans la présente Clause 16.5, nous aurons une réclamation contre vous et pourrons déduire les frais de remboursement que nous avons engagés à la suite de la violation.
16.6 Les détails de ce droit statutaire et une explication de la manière de l'exercer sont également fournis dans la Confirmation de commande. Cette disposition n'affecte pas vos droits statutaires.
16.7 Le droit d'annulation décrit dans la présente clause s'ajoute à tout autre droit que vous pourriez avoir de refuser un lot, par exemple parce qu'il s'agit d'une contrefaçon délibérée, comme indiqué dans la clause 12.

17. Exercice du droit de rétractation suite à une Enchère Exclusivement en Ligne uniquement
17.1 Lorsque vous nous avez valablement retourné un Lot en vertu de votre droit de rétractation décrit à la Clause 16, nous vous rembourserons le montant total que vous avez payé pour le Lot.
17.2 Veuillez noter que nous sommes autorisés par la loi à réduire votre remboursement pour refléter toute réduction de la valeur du Lot, si cela a été causé par votre manipulation du Lot d'une manière contraire aux conditions spécifiées dans ces conditions ou qui ne serait pas être autorisé lors d'une exposition de prévente tenue avant une vente aux enchères. Si nous vous remboursons le prix payé avant que nous puissions inspecter le Lot et découvrons plus tard que vous avez manipulé le Lot d'une manière inacceptable, vous devez nous payer un montant approprié.
17.3 Vous serez responsable de nous retourner le Lot à vos frais.
17.4 Nous traiterons tout remboursement qui vous est dû dans les délais ci-dessous :
17.4.1 si vous avez récupéré le Lot mais ne nous l'avez pas rendu : quatorze jours après le jour où nous recevons le Lot de votre part ou, si plus tôt, le jour où vous nous fournissez la preuve que vous avez envoyé le Lot retour à nous ou
17.4.2 si vous n'avez pas récupéré le Lot ou si vous nous avez déjà rendu le Lot : quatorze jours après que vous nous ayez informé de votre décision de résilier le Contrat.
17.5 Nous vous rembourserons en utilisant le même moyen de paiement que vous avez utilisé pour la transaction.
17.6 La propriété légale d'un Lot reviendra immédiatement au Vendeur si nous vous remboursons un tel paiement.
17.7 Pour plus d'informations sur la façon de nous retourner des Lots, veuillez nous contacter en utilisant les coordonnées fournies sur notre site Web.

18. Général
18.1 Nous pouvons, à notre seule discrétion, tout en agissant raisonnablement, refuser l'admission dans nos locaux ou la participation à nos ventes aux enchères par toute personne.
18.2 Nous agissons en tant qu'agent pour nos vendeurs. Les droits que nous pouvons faire valoir contre vous pour violation de ces conditions de vente peuvent être utilisés par nous, nos employés ou agents, ou le vendeur, ses employés ou agents, selon le cas. À l'exception de ce qui est indiqué dans la présente clause, les présentes conditions de vente sont entre vous et nous et aucune autre personne n'aura le droit d'appliquer l'une de ces conditions de vente.
18.3 Nous pouvons utiliser des termes spéciaux dans les descriptions de catalogue de Lots particuliers. Vous devez lire attentivement ces termes ainsi que tout glossaire fourni dans nos catalogues d'enchères.
18.4 Chacune des clauses des présentes Conditions Générales de Vente fonctionne séparément. Si un tribunal ou une autorité compétente décide que l'une d'entre elles est illégale, les clauses restantes resteront pleinement en vigueur.
18.5 Nous pouvons modifier ces conditions de vente de temps à autre, sans vous en aviser. Veuillez lire attentivement ces conditions de vente pour chaque vente dans laquelle vous avez l'intention d'enchérir, car elles peuvent être différentes de la dernière fois que vous les avez lues.
18.6 Sauf indication contraire dans les présentes conditions de vente, chacun de nos droits et recours sont : (a) sont en sus et non exclusifs de tout autre droit ou recours en vertu des présentes conditions de vente ou du droit général et (b) peuvent être annulés uniquement par écrit et spécifiquement. Le retard dans l'exercice ou le non-exercice de tout droit en vertu des présentes Conditions de vente ne constitue pas une renonciation à ce droit ou à tout autre droit. L'exercice partiel de tout droit en vertu des présentes Conditions de vente n'empêchera pas l'exercice ultérieur ou autre de ce droit ou de tout autre droit en vertu des présentes Conditions de vente. La renonciation à une violation de l'une des conditions de ces conditions de vente ne constituera pas une renonciation à la violation de toute autre condition ou à toute violation ultérieure de cette condition.
18.7 Les présentes Conditions de vente et tout litige ou réclamation découlant de ou en relation avec celles-ci (y compris toute réclamation ou litige non contractuel) seront régis et interprétés conformément aux lois d'Angleterre et du Pays de Galles et les parties se soumettent irrévocablement aux compétence exclusive des tribunaux anglais.

Forum Auctions Ltd Mai 2017

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Graham Laidler (Pont) - Histoire

Contrastes à la mode, après Gillray.

Nicholas Garland OBE (né en 1935)

Daily Telegraph, 30 avril 2009.

Il s'agit d'un pastiche du célèbre dessin animé de Gillray, " Contrastes à la mode, ou la petite chaussure de la duchesse cédant à la grandeur du pied du duc " (1792), sur le duc et la duchesse d'York, sauf qu'ici le scandale des dépenses des députés est à son paroxysme et les députés sont perçus comme trompant le contribuable.

Coloré par John Higgins (né en 1949)

Encre de couleur sur des illustrations photocopiées.

Artiste réputé à part entière, Higgins a spécifiquement choisi des tons pastels sourds pour définir Veilleurs en dehors des bandes dessinées de super-héros typiques.

Copie en acétate de ligne noire au-dessus de l'aquarelle sur tableau d'art.

Rupert est apparu tous les jours dans le Daily Express depuis 1920. Bestall a succédé à la créatrice de Rupert Mary Tourtel en 1935 et est resté avec la bande pendant plus de 30 ans. L'œuvre a été imprimée sur une superposition d'acétate et en bleu clair sur du carton aquarelle peint par Doris Campbel, de 1945 jusqu'à sa retraite en 1995.

Rupert n'a jamais utilisé de ballons de mots, à la place, la prose est imprimée en blocs sous chaque panneau.

Tempérance appréciant un repas frugal par James Gillray (1756-1815)

28 juillet 1792 Eau-forte et pointillé coloriés à la main

George III et la reine Charlotte étaient réputés pour leurs dépenses personnelles. Leur table est dressée avec des plats en or, mais le roi mange un œuf à la coque et la reine une salade verte ils ne boivent que de l'eau. Des détails tels que la culotte rapiécée du roi et le tapis protégeant le tapis ajoutent à l'impression d'avarice, tandis qu'un avis sur la porte de la chambre forte donne des détails sur les sommes énormes reçues d'investissements à cinq pour cent d'intérêt.

Personnages et Caricatura de William Hogarth (1697-1764)

Il s'agit d'une gravure produite comme ticket d'abonnement pour sa série d'estampes de 1743, Mariage à la mode, et qui a finalement été publiée comme une estampe à part entière.

Pour rectifier ce qu'il considérait comme une erreur flagrante de la part de ses critiques, et étant « perpétuellement en proie, des erreurs commises parmi les analphabètes, par la similitude dans le son des mots caractère et caricatura », il a conçu le billet d'abonnement pour Mariage à la mode pour bien illustrer leur erreur. Sans titre au moment de la publication, il est maintenant connu sous le nom de Personnages et Caricaturas ou simplement Personnages Caricaturas.

Honoré Daumier (1808-1879) ‘1830 et 1833’ Louis Philippe

Lithographie du grand artiste et caricaturiste français publiée en 1833 dans La Caricature, éditée par Charles Philipon. Le dessin animé montre les ravages causés par le temps sur le roi de France Louis Philippe. La révolution de 1830 avait renversé son cousin bourbon Charles X et l'avait installé comme monarque constitutionnel. Louis Philippe était très sensible aux critiques et les restrictions imposées à la presse étaient sévères. Daumier avait déjà été emprisonné en 1832 pour son image du roi en Gargantua.

Le caractère britannique : l'absence du don de la conversation par Graham Laidler « Pont » (1908-40)

Coup de poing, 18 septembre 1935
Stylo et encre

Les arrivées tardives de H.M. Bateman (1887-1970)

Le Tatler, 3 décembre 1922
Plume, encre et aquarelle à bord

Henry Mayo Bateman est né en Australie. La famille est retournée en Angleterre quand il avait deux ans. Formé à Londres, il quitte l'école à 16 ans pour étudier l'art à Westminster and Goldsmith's Institute. Ses premières caricatures publiées étaient dans Scraps et Tatler. Admirateur du dessinateur français Caran d'Ache, il est devenu un maître de la bande dessinée sans paroles.

M. Dumpling adjoint et sa famille profitant d'un après-midi d'été par Robert Dighton (1751-1814)

Plume et encre grise avec aquarelle, 1781

À la fin des années 1700, les grands éditeurs d'estampes de la ville de Londres vendaient des estampes humoristiques à un ou deux shillings (5 p. ou 10 p.). Ils visaient un large public plutôt que de s'adresser aux sophistiqués du West End qui paieraient jusqu'à dix shillings et six pence pour le genre d'impression politique faite par James Gillray. Dighton a fourni de nombreux modèles de ce type. Ici, il montre une famille prospère, mais loin d'être élégante, s'approchant de l'un des nombreux jardins d'agrément à la périphérie de Londres, Bagnigge Wells, près de Clerkenwell.

La lumière expulsant les ténèbres. (d'après Gillray) par Steve Bell (né en 1951)

Produit pour l'exposition James Gillray: The Art of Caricature à la Tate Britain, 2001
Plume, encre et aquarelle

Un emprunt du dessin animé de Gillray de 1795 qui présentait à l'origine le premier ministre conservateur William Pitt. Dans la version de Steve Bell, Pitt est remplacé par le Premier ministre travailliste Tony Blair.

Dan Dare de Frank Hampson (1918-1985)

Encre de Chine et aquarelle sur papier

En 1949, Frank Hampson et le révérend Marcus Morris ont eu l'idée d'une nouvelle bande dessinée pour enfants, The Eagle. Sa bande la plus populaire était la création de Hampson Dan Dare, Pilot of the Future. Il s'est déroulé de 1950 à 1967 et a été diffusé sept fois par semaine sur Radio Luxembourg (1951-1956). Dan Dare se caractérisait par ses longs scénarios complexes, ses dialogues vifs et les illustrations méticuleuses de Hampson.

Princesse Tina (illustration de couverture) par Purita Campos

Purificación Campos Sánches était une artiste espagnole qui a dessiné des bandes dessinées pour filles pour le Royaume-Uni, l'Espagne et les Pays-Bas de la fin des années 1950 aux années 1980. Elle a fourni des illustrations de couverture pour Princesse Tina, qui a également présenté sa bande la plus célèbre, Le monde de Patty, largement réimprimé dans toute l'Europe soit Patty, Esther ou Peggy.

Dans la défense de la princesse française, ou la peinture d'Hector et Andromaque, 1792 par Richard Newton (1777-1798)

Il s'agit de la première estampe suggérant que la Grande-Bretagne pourrait être sur le point d'entrer en guerre avec la France révolutionnaire. George III s'est vêtu d'une armure faite pour les pleurs d'Henri VIII et de la reine Charlotte. Le Premier ministre William Pitt, debout derrière, annonce qu'il est temps de partir. La guerre ne commença sérieusement qu'au début de 1793.

Le drame politique, non. 60 : Effets de la nouvelle loi sur les bâtards, 1834 par Charles Jameson Grant (actif 1830-52)

Entre 1833 et 1835, Grant produisit 131 tirages hebdomadaires dans une série intitulée The Political Drama. Cette estampe fait référence au Poor Law Amendment Act de 1834, qui rendait difficile pour les mères célibataires de réclamer une pension alimentaire aux pères de leurs enfants et rendait l'aide paroissiale disponible uniquement dans les workhouses. La loi était si impopulaire qu'elle a été annulée en 1844.

Sur le chemin de la paix par Sir John Tenniel (1820-1914)

Coup de poing, 16 février 1878
Croquis au crayon

Ce croquis est pour un dessin animé Punch commentant la défaite de l'empire ottoman par la Russie lors de la guerre russo-turque de 1877-1878. Tenniel montre l'ours russe et le cadavre de Turquie observés par l'aigle à deux têtes d'Autriche-Hongrie, le Lion britannique, l'aigle de Prusse, le coq français et l'aigle italien. La paix a finalement été rétablie (par les principales puissances représentées) dans le traité de Berlin en juillet 1878.

Frank Vosper comme Henry VIII par Robert Stewart Sherriffs (1908‒1960)

novembre 1933
Pinceau, plume, encre et aquarelle

Frank Vosper était l'un des acteurs les plus appréciés de son époque. Il était aussi un dramaturge à succès. Son rôle le plus célèbre, cependant, était celui d'Henri VIII dans La Rose sans épine de Clifford Bax, qui affrontait les représentations sur scène et à l'écran de Charles Laughton en 1933.

La reine au Queen Vic par Wally Fawkes 'Trog' (né en 1924)

Le 28 novembre 2001, la reine a visité le plateau d'EastEnders, où elle a été présentée par Barbara Windsor. L'actrice a ensuite déclaré: "J'étais un peu gênée lorsqu'elle a dit qu'elle voulait aller derrière le bar parce que nous n'avions pas balayé et qu'il y avait de vieux bouchons de bouteilles et des verres et de la bière éventée partout sur le sol."

Le caractère britannique : l'attitude envers l'air frais de Graham Laidler 'Pont' (1908-40)

Poinçon, 6 mai 1936, Plume et encre

Graham Laidler s'est tourné vers la bande dessinée lorsque la maladie a rendu d'autres cheminements de carrière difficiles. Laidler a suivi une formation d'architecte, mais est passé à la bande dessinée après avoir contracté la tuberculose et subi une opération sérieuse au début de la vingtaine. Pont a observé une fois qu'il n'a pas « essayé de dessiner des gens drôles… J'essaie très fort de dessiner les gens exactement tels qu'ils sont ».

Après R.S. par Posy Simmonds MBE (né en 1945)

Plume, encre, crayon aquarelle et lavis

Dans cet hommage de Posy Simmonds à Ronald Searle, la figure de l'écolier est Nigel Molesworth tel que décrit par Searle dans la série de livres écrits sur le personnage par Geoffrey Willans.

Posy Simmonds est née à Cookham Dene, a étudié les beaux-arts et le français à la Sorbonne à Paris et le design graphique à la Central School of Art de Londres. Son premier dessin animé quotidien régulier était « Bear », qui a commencé au soleil le jour où Rupert Murdoch en a pris le relais.

Amy Winehouse par Nicola Jennings (né en 1958)

Tuteur, 27 avril 2007
Plume, encre et aquarelle

Une caricature de la chanteuse et compositrice britannique Amy Winehouse (1983-2011) peu après avoir remporté le Brit Award 2007 de la meilleure artiste féminine. Son album Back to Black a été l'album le plus vendu au Royaume-Uni en 2007. Nicola Jennings a commencé à dessiner des caricatures à la fin des années 1980. En 1991, elle rejoint The Guardian, où elle dessine des caricatures et des dessins de presse.

« Quel joli lapin » de Bob Moran « BOB »

Daily Telegraph, 5 mai 2019
Plume, encre et aquarelle

La Première ministre conservatrice Theresa May est représentée en train d'interpréter de manière erronée le message d'un membre de son propre parti selon lequel il est temps pour elle de partir (notez le panneau sur la porte qui indique "Heartlands").

V pour Vendetta, 1989 de David Lloyd (né en 1950)

Encre de Chine sur papier
Don de Nik Pollard

V pour Vendetta est l'un des romans graphiques les plus connus au monde, de l'écrivain Alan Moore et de l'artiste David Lloyd. Situé dans une dystopie proche du futur, l'anarchiste V se bat contre un gouvernement fasciste britannique, en utilisant des méthodes aussi discutables que celles employées par ses ennemis. Initialement sérialisé dans le magazine britannique Warrior de 1982 à 1985, il a été publié sous forme de roman graphique par Vertigo de DC Comics en 1989.

Une version très abrégée est sortie sous forme de film en 2006. Le masque V - initialement vendu comme souvenir de film - est fréquemment vu couvrant le visage des manifestants ces jours-ci dans le monde réel.


Cette île caricaturée

Le magazine humoristique britannique Punch, parure d'innombrables véritables maisons bourgeoises, sans parler des bibliothèques de clubs, des cabinets de dentistes et des salles communes d'Oxbridge, a cessé de paraître, après plus de 160 ans, en 2002. Il était sous assistance respiratoire depuis le début. des années 90 et a temporairement disparu jusqu'à ce que l'homme d'affaires égyptien Mohamed al-Fayed rachète le magazine et le relance en 1996, pour la même raison, semble-t-il, qu'il a acheté le grand magasin Harrods quelques années plus tôt - parce qu'il se souciait plus des vénérables britanniques. institutions que les Britanniques eux-mêmes. Dans la préface de "The Best of Punch Cartoons", une anthologie de la taille d'une table basse éditée par Helen Walasek, il écrit que Punch est toujours "un trésor national".

Le problème avec les trésors nationaux, cependant, c'est qu'ils sont rarement très drôles. Ce qui a finalement fait Punch in était probablement le succès du magazine satirique Private Eye (qui a également contribué à inspirer Spy dans ce pays). C'était plus jeune, plus sarcastique, plus actuel et original et beaucoup plus amusant.

Mais Punch avait pendant des années fonctionné sur des vapeurs, à l'exception des dessins animés, qui se sont améliorés, curieusement, alors que le reste du magazine glissait dans une sorte de médiocrité distinguée et pas drôle. La circulation a commencé à décliner dans les années 50, après un pic d'après-guerre, et pourtant, en feuilletant cette grande anthologie, qui est arrangée plus ou moins chronologiquement, on ne peut s'empêcher de remarquer que c'est aussi à ce moment-là que les dessins animés commencent à prendre vie et à devenir plus lâche, plus libre, plus drôle. L'humour écrit - les vers légers et les essais comiques qui avaient si longtemps été un incontournable de Punch - a commencé à s'ossifier, et c'est comme si les artistes, voyant les éditeurs et les écrivains s'assoupir dans leurs fauteuils de club, avaient décidé de porter le spectacle par eux-mêmes. .

Lu d'un bout à l'autre, d'avant en arrière, "The Best of Punch Cartoons" est plus instructif qu'amusant. À certains égards, c'est une étude de l'évolution du dessin animé lui-même. Les premiers exemples du livre, remontant au milieu du XIXe siècle, aspirent pour la plupart à la condition d'illustration de livre. Ce sont des gravures sur bois pointilleuses et détaillées qui rappellent Cruikshank, disons, ou Tenniel. Le meilleur de ces premiers artistes était Charles Keene, dont les dessins hachurés, subtilement ombrés, étaient admirés à la fois par Degas et par Whistler, qui considérait Keene comme le plus grand artiste anglais depuis Hogarth. Hogarth était plus drôle. Keene n'avait pas l'oreille pour une blague, mais il n'était que légèrement plus sourd que beaucoup de ses contemporains. Les légendes des dessins animés à cette époque avaient tendance à être écrites sous forme de dialogue («Le dîner: « Thompson, les membres demandent-ils ce vin ? » Chef de rang (sotto voce): ‘Pas deux fois, monsieur !’ »), et selon la norme d’aujourd’hui, ils étaient souvent étonnamment verbeux. Thackeray, qui a dessiné (assez habilement) et écrit pour Punch, en a un ici qui dure quelques paragraphes.

Les plaisanteries, telles qu'elles étaient, étaient presque toujours dans l'écriture, pas dans le dessin, et un grand nombre impliquaient des clubs et des serveurs, des serviteurs, des clercs, des évêques et des vicaires. L'un des premiers dessins animés les plus célèbres a inventé le terme « œuf du curé ». Il montre un humble jeune ecclésiastique dînant à la table d'un évêque et assurant à sa seigneurie, qui s'excuse de lui avoir servi un mauvais œuf, que « certaines parties sont excellentes ». C'est ce qui passait pour un beurk en 1895. Il y avait aussi beaucoup de dessins animés se moquant des voyous et des accents bourgeois : «Coiffeur: 'Oh! Je vois que vous ne me comprenez pas, monsieur. Je ne veux pas dire « l'air de l'ed, mais les cheveux de l'hatomsphère ! » »

Le style de dessin réaliste et illustratif, ainsi que les légendes peu drôles, ont persisté dans Punch pendant une période remarquablement longue, jusque dans les années 1940, alors que le menu des sujets s'étoffait pour inclure le cricket, les débutantes et les matrones de la société, les automobiles et l'armée. Un trait récurrent était «The British Character», dessiné par Graham Laidler, ou Pont comme il signait son travail, l'un des meilleurs artistes de la période d'avant-guerre. Il dépeint avec tendresse des traits britanniques archétypiques tels que la matité, la patience de faire la queue et l'enthousiasme pour le jardinage et la fiction policière. Pendant la majeure partie de l'histoire de Punch, en fait, le grand thème du magazine était l'anglais lui-même - ou la classe moyenne anglaise - qu'il célébrait et aidait même à préserver tout en semblant se moquer.

Punch n'a jamais complètement perdu cette fixation, mais dans la seconde moitié du 20e siècle, les dessins animés ont abandonné leur littéralité figurative et ont embrassé un plus large éventail de thèmes, dont beaucoup étaient les vieux classiques du dessin animé : hommes des cavernes, îles désertes, anges, bars et barmans, couples au lit. Là où la comédie cinématographique a commencé avec des gags et des shticks - avec des clochards et des policiers de course et des gars suspendus à des cadrans d'horloge - et a évolué vers de plus en plus de réalisme, se terminant par la sitcom, les dessins animés dans Punch ont commencé avec la sitcom, avec les serviteurs et les maîtres et les hommes en smoking dans leurs salles de club soigneusement dessinées, et se dirigeaient de plus en plus vers des gags et des variations sur d'anciens thèmes comiques. Les dessins sont devenus plus simples, plus épargnés, moins « anglais » et plus universels.

Il semble également qu'il y ait eu une infusion de talent et d'influence de ce côté-ci de l'Atlantique et en particulier du New Yorker, qui après sa fondation en 1925 a très vite dépassé Punch en tant que vitrine d'un dessin animé de premier ordre. Dans son introduction, Helen Walasek compare favorablement les caricatures de Punch avec ce qu'elle appelle « la fadeur prudente de The New Yorker's », ce qui suggère à cette ancienne ancienne élève du New Yorker qu'elle n'a pas pu lire le magazine américain très attentivement. Ou la sienne non plus. La dernière partie de cette anthologie est remplie de dessins d'artistes qui ont également dessiné pour The New Yorker, parmi lesquels Chon Day, Joseph Mirachi, J. B. Handelsman (qui s'appelait Bud lorsqu'il dessinait pour Punch), Henry Martin et Charles Barsotti. Considérant que le New Yorker a payé mieux dans de nombreux cas, il est probable que bon nombre de ces dessins étaient des rejets du New Yorker.

De plus, Punch n'a pas réussi à produire quelqu'un sur l'ordre d'un Saul Steinberg, d'un Peter Arno, d'un Charles Addams – un artiste qui a élevé la bande dessinée à quelque chose se rapprochant des beaux-arts. Le plus proche, d'après les témoignages de ces pages, est Ronald Searle, qui a également dessiné pour The New Yorker, il faut le souligner. Ses dessins animés, comme ses caricatures, ont un esprit et une spontanéité presque saisissants.Un dessin Searle sans légende de deux messieurs grincheux et haut-de-forme - des croque-morts en dehors de leurs heures de service - lisant avec désapprobation un exemplaire du magazine Life est l'un des nombreux dessins animés sur la jaquette de "The Best of Punch Cartoons", et il attire immédiatement votre attention.

Le jugement de Walasek est par ailleurs irréprochable. Son livre souffre visuellement d'essayer d'entasser trop de dessins sur une page, et elle a fait ses sélections, on s'en doute, avec un souci d'exhaustivité plutôt que de stricte valeur de rire. Mais peut-être que c'est comme cela devrait être. "The Best of Punch Cartoons" est autant un document d'histoire sociale qu'un album de dessins animés, et il est difficile de lire ce gros livre sans un pincement de nostalgie d'une époque révolue - si vous êtes américain, pour un temps quand les Anglais étaient plus anglais et pas tout à fait comme nous. Même ces dessins animés victoriens lourds et laborieux ont leur charme, car personne ne prendra probablement plus jamais le fait d'être drôle aussi au sérieux.


Bypass panaché

Arrivé à son école préparatoire au cours du morne hiver de 1918, Osbert Lancaster, dix ans, a été rendu encore plus malheureux que le nouveau virus moyen par le fait que St Ronan, Worthing était une école spectaculairement sportive. Le directeur, Stanley Harris, avait été capitaine de l'Angleterre au football et était également un joueur de cricket et de rugby distingué. Lancaster, un enfant unique qui avait perdu son père deux ans plus tôt à la bataille de la Somme, a fait ses preuves au fur et à mesure que les termes allaient et venaient pour être uniformément désespérés à chaque match. Il a peut-être fait une figure pathétique, mais au lieu de cela, il a commencé à afficher l'urbanité inébranlable qui le caractériserait en tant qu'adulte. Un contemporain plus chaleureux d'une école locale se souvenait d'avoir joué à St Ronan au rugby. Alors qu'il fonça vers lui sur le point d'essayer, Lancaster ne bougea pas mais demanda poliment : &lsquoVoulez-vous me passer à gauche ou à droite ?&rsquo L'incident, que raconte Richard Boston dans ses mémoires biographiques de Lancaster, capture quelque chose essentiel sur un homme qui, en tant que dessinateur et écrivain excellait dans la capture de types, humains et architecturaux, mais restait lui-même difficile à typifier.

Pilier au poste et Maisons Douces Maisons, les deux premiers de ces volumes réimprimés, parus en 1938 et 1939, ont été décrits par Ernst Gombrich comme constituant "le meilleur manuel d'architecture jamais publié". L'avant-propos ou &lsquoOrdre de visualisation&rsquo de Pilier au poste s'ouvre sur la phrase : &lsquoCeci n'est pas un manuel.&rsquo Comme tous les grands satiristes, Lancaster a mis le doigt sur le point central où l'ironie se produit, quand quelque chose est à la fois vrai et faux dans la même mesure en même temps. Ainsi, il a immortalisé une grande partie de ce qu'il critiquait. &lsquoBypass Variegated&rsquo et &lsquoStockbrokers&rsquo Tudor&rsquo sont passés au langage &lsquoPseudish&rsquo et &lsquoLCC Residential&rsquo, s'ils sont moins familiers, une fois vus sont facilement identifiables. L'intention était de faire comprendre aux lecteurs, comme le bourgeois gentilhomme découvrant qu'il a toujours parlé de la prose, que tout ce qui est construit est architecture, "la cathédrale, la maison du doyen dans le clos et les commodités publiques sur la place du marché" et que n'importe qui a droit avoir un avis là-dessus. Lancaster n'était pas égalitaire, il pleurait la disparition de la classe moyenne supérieure et l'influence décroissante de l'église anglicane, mais il avait l'aversion des Anglais pour les experts et "la vaste armée de chiens de la culture salariés" qui avaient introduit en Grande-Bretagne ce concept jusque-là exclusivement étranger. , l'intelligentsia. Les experts, pensait-il, avaient clôturé les hauteurs critiques avec des termes spécialisés jusqu'à ce que les gens aient l'impression qu'ils ne pouvaient pas comprendre leur propre rue principale.

Les livres procèdent chronologiquement et démocratiquement, chaque style ayant le même espace : une page de texte et une illustration. Pilier au poste traite des extérieurs, Maisons Douces Maisons avec des intérieurs. Sinon, il n'y a aucune tentative d'équité, ce qui est fatal à l'humour. Comme son ami et contemporain Kenneth Clark, Lancaster ressentit chez les édouardiens une fascination horrifiée pour les Victoriens en général et le néogothique en particulier, cet « antiquarianisme fou » qui commençait avec Ruskin, , après quoi tout l'enfer s'est déchaîné. L'"union monstrueuse qui a engendré le mémorial Albert" a plus tard donné naissance aux magasins de thé Tudor et aux stations-service Jacobethan que l'on trouve dans toute la Grande-Bretagne. Le goût de Lancaster, cependant, n'était qu'en partie typique de son époque. Il ne respectait pas les styles, même si académiquement loués, n'aimant pas la façade ouest de la cathédrale de Salisbury et presque tout ce qui était égyptien, des "motifs frappants et offensants" dans la peinture et les meubles qui ont "malheureusement été trop bien conservés dans les tombes des pharaons" à les pyramides elles-mêmes qui, bien qu'elles possédaient individuellement « de la taille, de la dignité et de la durabilité », étaient néanmoins « un peu monotones ». Le point est fait avec un dessin d'une très grande pyramide à côté d'un très petit palmier et de trois minuscules chameaux. D'une manière ou d'une autre, bien que dessiné avec le contour le plus strict possible, Lancaster parvient à donner à la pyramide un aspect à la fois suffisant et dominateur tandis qu'au loin une autre, identique, se dresse à l'horizon.

Les Romains étaient tape-à-l'œil, leur vrai génie était celui d'ingénieurs. Les élisabéthains ont fait des progrès techniques, mais n'ayant qu'une vision confuse et provinciale de la Renaissance, ils les ont mal appliqués, comme l'illustre une maison de campagne disgracieuse, un croisement entre deux favoris chevronnés de Olden Times, Hardwick Hall et Burleigh, sur lesquels le parapet percé sort out, au lieu d'une devise héraldique, &lsquoa point à temps permet d'économiser neuf&rsquo. Les points culminants de Lancaster sont les Grecs, le gothique de Chartres, la terrasse géorgienne et la Renaissance anglaise de Jones et Wren, qui sont admirés mais pas vénérés. Wren apparaît à l'intérieur de St Paul, une caractéristique baroque en lui-même avec une perruque bouclée et un embonpoint généreux, surveillant le dôme à travers une longue-vue. Arrivé au présent, Lancaster le regarde passer à gauche, &lsquomarxiste non aryen&rsquo, et à droite, &lsquoThird Empire&rsquo, dépeint dans une paire d'exemples pratiquement identiques de néoclassicisme mégalomane qui laisse chaque idéologie faire la satire de l'autre. Tant dans l'idiome «déclamatoire que didactique», ils se distinguent principalement par la croix gammée sur un fronton et le marteau et la faucille sur l'autre, avec la distinction supplémentaire que les anticapitalistes ont aboli les majuscules sur leurs colonnes. Non seulement ce genre d'« égoïsme » était ennuyeux, comme le souligne Lancaster, mais il n'avait rien d'original, car il avait été fait plus tôt et bien mieux par Napoléon. &lsquoC'était, en effet, malheureux pour Herr Hitler,&rsquo écrit-il, &lsquo que le pavillon allemand à l'exposition de Paris aurait dû être à moins de cent milles de l'Arc de Triomphe.&rsquo

Les premiers livres de Lancaster faisaient partie d'une veine florissante de satire de l'entre-deux-guerres que la suite et beaucoup d'écrits sur le « boom » des années 1960 a éclipsé. Il comprenait son contemporain exact le caricaturiste Pont (Graham Laidler) et Sellar et Yeatman&rsquos 1066 et tout ça, sorti la même année que Pilier au poste. Les contrastes sont instructifs : 1066 et tout ça est une blague, tous les faits sont faux et le livre n'est drôle que si vous connaissez les bonnes réponses Les faits de Lancaster sont tous corrects. Les lecteurs qui en savent plus sur l'histoire de l'architecture trouveront plus de nuances à apprécier, mais il n'est pas nécessaire de savoir quoi que ce soit. Les livres sont, comme Gombrich les a décrits, un cours d'introduction à l'éclat laconique. Maisons Douces Maisons est également une étude des caractéristiques nationales, principalement anglaises et écossaises, avec un regard oblique sur les Français. Il est apparu juste après le déclenchement de la guerre, alors que les lampes à huile, les manchons à gaz, les électroliers, les lanternes anciennes Tudor, les standards et les supports muraux se répandaient dans toute l'Europe. Son ton est similaire à Pont&rsquos Le caractère britannique de 1936, qui creuse doucement la mauvaise nourriture, les feux fumants et le jardinage paysager trop ambitieux, mais Lancaster n'a rien du confort sous-jacent de Pont&rsquos. Ses maisons offrent peu de refuge contre les côtés les plus sombres de la vie car, comme il l'écrit dans l'introduction, "qu'il s'agisse d'une villa Tudor sur la rocade ou d'un chalet à l'épreuve des bombes à Berchtesgaden, il n'y a pas d'endroit comme chez soi". un genre d'inconvénient cède la place à un autre, des salles normandes enfumées aux intérieurs artistiques austères de la &lsquoPremière période du ballet russe&rsquo. Pendant ce temps dans le &lsquoOrdinary Cottage&rsquo une âme confortable, avec sa bouilloire sur la plaque de cuisson et une reproduction de Le monarque du Glen au mur, assise dans un fauteuil, lisant le journal. Au-dessus de la cheminée est écrit &lsquoThe Lord Will Provide&rsquo, le titre se lit comme suit : &lsquo torso found in bath .&rsquo

Première période du ballet russe

D'où venait le génie de Lancaster, c'était son éducation. Après St Ronan, il a continué le long du tapis roulant sur lequel sa classe et ses antécédents confortablement riches l'avaient placé. De Charterhouse, il est allé au Lincoln College d'Oxford pour lire l'anglais, tout en maintenant un niveau constant de sous-performance, sportive et académique. Son rapport final de directeur l'a rejeté comme "récupérablement gauche" et il a quitté l'université avec un quatrième diplôme, le seul diplôme, à part un premier, qui avait un cachet, car cela impliquait que l'on avait mieux à faire que le swot. Lancaster a trouvé beaucoup à faire dans l'Oxford de la génération Brideshead. En tant que non chaleureux, il était la proie naturelle du club d'aviron mais a évité que ses draps soient déchiquetés lorsque son ami Robert Byron a repoussé les envahisseurs potentiels, qui "se sont abattus comme neuf épingles avant un barrage de bouteilles de champagne jetées d'une position stratégique à le haut de l'escalier avec une force et une précision qui ont radicalement changé le schéma de l'aviron d'Oxford pour le reste du trimestre. Lancaster a contribué des dessins animés à Cherwell, mais son premier dessin animé et le plus durable était sans aucun doute lui-même. À Oxford, il a créé la figure qu'il restera, une caricature physique et sociale. Il avait une tête de bouledogue forte et bien formée posée sur un corps incongru de petite taille et svelte et il a maintenant encore plus déséquilibré l'effet en laissant pousser une grande moustache. Bien que cela n'ait jamais atteint ce qu'il pensait être les dimensions idéales, ce qui l'aurait rendu visible de derrière, c'était néanmoins frappant, et il l'a combiné avec tout ce qu'il n'avait pas été autorisé à porter à l'école, y compris des chemises avec des cols attachés, des carreaux bruyants et un monocle. Désormais, il était reconnaissable à une distance considérable, mais en même temps invisible. &lsquoOsbert&rsquo, comme l'écrira plus tard Hugh Casson, était &lsquoa performance&rsquo. Peu de gens avaient l'impression de savoir ce qu'il y avait derrière.

John Betjeman en savait plus que la plupart et était probablement l'ami le plus proche de Lancaster. Ils se sont rencontrés à Oxford et se sont vite rendu compte qu'ils partageaient un sens de l'humour et une passion pour l'architecture qui étaient à la base d'une amitié durable. Lorsque Betjeman est devenu rédacteur en chef adjoint du Revue architecturale, Lancaster, qui avait fait des efforts quelque peu décousus à une carrière, était enfin une cheville ronde dans un trou rond. Il a écrit pour le magazine, des légendes à la critique d'art et aux potins, en grande partie illustrés. En tant que critique, il était prévisible sur les vieux chevaux de bataille de la Royal Academy : "Jamais, sûrement, M. Farquharson" n'a eu à se frayer un chemin à travers un blizzard si féroce, si enneigé, comme ils le font au n° 89. Gallery One. &rsquo Il a été, de manière moins prévisible, rapide à repérer la valeur de l'art graphique, écrivant avec admiration les affiches commandées par Shell et le métro de Londres à McKnight Kauffer, John Piper et d'autres. Piper a contribué à la Revoir, tout comme Evelyn Waugh (l'une des rares personnes que Lancaster n'aimait pas du tout), Osbert Sitwell et Penelope Chetwode, que Betjeman épousa plus tard. Avec la première épouse de Lancaster, l'artiste Karen Harris, ils formaient un quatuor naturel, la famille Karen étant à la hauteur des niveaux d'excentricité des autres. Son père, qui était vice-président de la Lloyds Bank, souffrait de nombreux délires, dont la croyance qu'il avait traversé la Manche avec Bléacuteriot, tandis que sa mère peignait ce que Piper appelait des tableaux de &lsquoterrible chi-chi&rsquo sous le nom de Rognon de la Flèche. . Les deux couples ont apprécié la tragi-comédie de la vie provinciale anglaise telle qu'elle a été vécue pendant les week-ends que les Lancaster ont passés à la maison Betjemans&rsquo à Uffington. À une occasion, lors d'une réunion WI pour récompenser le meilleur vin fait maison, Betjeman et Karen Lancaster ont été rejoints par Maurice Bowra pour chanter &lsquoSumer is icumen in&rsquo, accompagnés d'Osbert à la flûte, Penelope à la cithare et Lord Berners au piano . La performance a été rythmée par des explosions successives, alors que des bouteilles de vin maison explosaient, inondant le public de verre brisé et de jus de sureau tandis que la musique continuait malgré tout. Lancaster a déclaré plus tard qu'il n'avait jamais passé une soirée dans un tel "plaisir continu et sans mélange".

C'était une approche de l'architecture et de la vie très différente de tout ce que Nikolaus Pevsner avait connu à Göumlttingen et quand, ayant quitté l'Allemagne en 1933, il rejoint l'équipe éditoriale du Revue architecturale, il n'était pas un ajustement naturel. Une division s'est développée entre le côté du magazine qui épousait le style moderne international, dans lequel Pevsner était soutenu par ses collègues émigrés Lubetkin, Gropius et Mendelsohn, et l'axe plus conservateur Lancaster-Betjeman. Lancaster n'avait pas le temps pour ce qu'il appelait « les boules du Bauhaus », tandis que Betjeman se plaignait que « le professeur Herr Doktor » l'avait rejeté comme un « marchand de fruits légers ». Kenneth Clark a fréquenté Pevsner. Une fois, arrivé tôt pour un rendez-vous avec Clark à la National Gallery, Pevsner sortit son carnet et continua ce qu'il écrivait. Quand Clark apparut, il fit la remarque sèchement, &lsquoImmer fleissig, Herr Doktor, immer fleissig&rsquo [&lsquoToujours occupé, Herr Doctor, toujours occupé&rsquo]. Aucun gentleman anglais, même celui qui parle une langue étrangère, ne serait jamais surpris en train de travailler. Pourtant, bien que l'on ait beaucoup parlé depuis de la prétendue querelle entre les modernistes et les traditionalistes, et en particulier entre Pevsner et Betjeman, en réalité les tensions personnelles étaient beaucoup moins importantes que l'effort cumulatif qui en résultait. Pevsner, qui n'était ni aussi rigide ni aussi dépourvu d'humour que Betjeman aimait à le prétendre, ne fit sagement aucune attention aux tirs embusqués et aux Revoir était en fait une collaboration entre toutes les opinions. Au-delà du magazine, les deux écoles de pensée ont continué à se compléter. Pevsner et Betjeman sont tous deux devenus les piliers de la société victorienne, Pevsner & rsquos rigoureusement complet Bâtiments d'Angleterre les volumes étaient la contrepartie des guides Shell idiosyncratiques de Betjeman et Piper&rsquos, et de Lancaster&rsquos Ici, de tous les lieux, un omnibus publié en 1958 qui comprend Pilier au poste et Maisons Douces Maisons, si lu, comme le suggère Boston, avec Pevsner&rsquos Aperçu de l'architecture européenne, fournira &lsquo une introduction saine et équilibrée au sujet&rsquo.

Drayneflete révélé, le dernier de ces trois volumes réédités, parut en 1949. Il devenait alors évident que l'idéologie qui menaçait le plus le paysage britannique n'était ni fasciste ni communiste, mais corbusienne. Les urbanistes de l'après-guerre se sont mis à déchirer le cœur des villes au nom du progrès et de l'élimination des bidonvilles à une échelle jamais atteinte par la Luftwaffe. Ce qui a été principalement nettoyé, ce sont les gens, qui ont été conduits dans des immeubles de grande hauteur ou dans des passages souterrains pour faire place à la circulation automobile. Dans son histoire de la ville anglaise microcosmique de Drayneflete, Lancaster emmène le lecteur depuis les premiers jours où « des tigres à dents de sabre rôdaient dans les sous-bois tropicaux où se trouvent maintenant Marks et Spencers » à travers les jours de Filthfroth the Brisling, les Romains, le Moyen Âge, la montée de la famille noble locale, les Littlehampton, en particulier le deuxième comte, &lsquoSensibility Littlehampton&rsquo, qui a beaucoup amélioré le paysage, à l'avènement des chemins de fer et au présent, qui voit le pittoresque Poet&rsquos Corner construit, plâtré de publicités et inondé de trafic intense tournant autour du cinéma Odium. Aussi insatisfaisant que cela puisse être, et chaque scène a le même mendiant dans le costume de l'âge, le pire est encore à venir. Dans &lsquoLa Drayneflete de Demain&rsquo, il n'y a pas de figures humaines. L'église a été conservée en tant que monument culturel, mais le reste est un panorama de &lsquoHabitations Communales&rsquo sur pilotis, survols, passages souterrains et ponts routiers. C'était une vision de ce qui devint plus tard connu sous le nom de Croydonisation et c'était remarquablement prophétique. Ce n'est qu'en 1965 que Londres a rattrapé Drayneflete, lorsque Leslie Martin a présenté un plan pour Whitehall qui proposait d'en démolir la majeure partie, laissant le palais de Westminster et l'abbaye abandonnés sur des pelouses, entourés d'immeubles de bureaux en ziggourat en béton qui devaient être reliés par vastes tunnels souterrains. En fin de compte, c'est l'irrésolution plutôt que l'indignation qui a conduit à l'abandon du projet en 1970.

Le deuxième comte de Littlehampton (&lsquoSensibility Littlehampton&rsquo)

Mais Drayneflete n'est pas une polémique. Lancaster, toujours impartial, est autant amusé par ses amis que par ses adversaires, et tout le livre est une parodie des Shell Guides, à commencer par les remerciements, qui se caractérisent généralement par une effusion grâce à au moins un aristocrate, une sympathie charmante ajoutait tant aux plaisirs de la recherche, un ecclésiastique sérieux, le chanoine Stavely-Locker, et l'obsédé antiquaire local, en l'occurrence Miss Dracula Parsley-figett, "une véritable mine d'informations extraordinaires qui n'auraient pu être obtenues d'aucune autre source" . Le texte est un chef-d'œuvre dans l'esprit du héros de Lancaster et vieux chartreux Max Beerbohm, culminant avec le dernier de la noblesse locale, le poète Guillaume de Vere-Tipple, qui écrit désormais sous le nom de Bill Tipple. Tipple & rsquos mince volume en minuscules, la cage d'ascenseur, a été publié par Faber en 1937.Il a été inutilement influencé par T.S. Eliot :

Delenda est Carthago !
(ses bains de mer, ses plages fleuries,
Et Dido sur son lilo à sa proie attachéée)

Lancaster était célèbre à l'époque Drayneflete est apparu et était depuis 1939, quand il a inventé le dessin animé de poche (par opposition à la bande dessinée) pour la colonne de William Hickey dans le Express quotidien. Il en a dessiné plus de dix mille au cours des quarante années suivantes et ses personnages, en particulier Maudie, comtesse de Littlehampton, Mme Frogmarch the Tory lady et Canon Fontwater, ont joué l'éventail des problèmes d'actualité de la guerre froide aux extrêmes de la mode des années 1960. . &lsquoDites-moi, chère enfant&rsquo,&rsquo Maudie demande à sa fille coiffée d'une casquette à Ascot,&lsquosur quel cheval en particulier avez-vous mis votre jupe ?&rsquo La chaleur blanche de la technologie ne parvient pas à améliorer les rues de Drayneflete tandis que le scandale Jeremy Thorpe laisse Lord Littlehampton dans un regard fixe d'horreur catatonique. Lancaster a également travaillé plus tard dans sa vie, notamment une contribution au Festival of Britain et une carrière distinguée et encore sous-reconnue en tant que scénographe. Il a continué à écrire et à se tenir à sa propre position entre les extrêmes, se moquant des hippies, qui, selon lui, étaient plus amusants à dessiner que les fonctionnaires, et des militants étudiants de gauche, mais l'une de ses rares caricatures ouvertement politiques était une attaque contre l'apartheid, qu'il détestait. On lui a parfois reproché des préjugés et des exagérations, ce qui est sûrement de passer à côté de la satire, mais il a répondu en expliquant que ses opinions étaient "toujours celles d'un diplômé anglican d'Oxford avec un goût pour l'architecture, devenu caricaturiste approchant la cinquantaine et vivant à Kensington&rsquo. Comme la moustache et le monocle, c'était une tactique désarmante qui lui permettait de se cacher à la vue de tous. Ce qu'il y avait au-delà de ce que Casson appelait la &lsquoportcullis des anecdotes&rsquo reste obscur et le sera probablement toujours, tandis qu'&lsquoOsbert&rsquo perdure la performance, divertissante, &lsquométiculeusement pratiquée et &rsquo dérangeante.


Art & Vocabulaire du design

Ces définitions du vocabulaire lié à l'art et au design sont principalement destinées à développer les connaissances propres aux enseignants.

  • Forme 3D – Formes solides qui ont trois dimensions : hauteur, longueur et largeur
  • Dessin 3D – Un dessin d'un objet solide en trois dimensions, qui montre sa hauteur, sa longueur et sa largeur
  • Formes 3D – Formes solides en trois dimensions : hauteur, longueur et largeur.
  • Abstrait – uvre d'art faite de couleur, forme La forme d'un objet. , motif Un motif décoratif répété. plutôt que des objets que vous reconnaissez
  • Argile séchant à l'air – Argile qui n'a pas besoin d'être cuite pour la sécher
  • Andy Goldsworthy – Andy Goldsworthy Andy Goldsworthy est un artiste environnemental contemporain connu principalement pour son travail sculptural. Il crée des sculptures en utilisant des matériaux naturels, tels que des fleurs aux couleurs vives, des glaçons, des feuilles, de la boue, des pommes de pin, de la neige, de la pierre, des brindilles et des épines. Son travail est généralement temporaire et est photographié pour l'enregistrer. Son travail est connu sous le nom de land art. Son inspiration vient de la nature elle-même. C'est un artiste environnemental contemporain connu principalement pour son travail sculptural. Il crée des sculptures en utilisant des matériaux naturels Des matériaux qui viennent de la nature (par exemple, le bois vient des arbres)…. , comme des fleurs aux couleurs vives, des glaçons, des feuilles, de la boue, des pommes de pin, de la neige, des pierres, des brindilles et des épines. Son travail est généralement temporaire et est photographié pour l'enregistrer. Son travail est connu sous le nom de land art. Son inspiration Pour obtenir des idées de différentes sources telles que l'Internet, les magazines et les livres…. vient de la nature elle-même et du mouvement du land art des années 60 et 70. Artistes qui travaillent également avec des produits naturels trouvés dans la nature, par ex. toile d'araignée, laine de mouton. matériaux et environnement L'environnement local ou le lieu dans lequel une personne vit ou travaille comprend Richard Long, Guiseppe Penone, Nancy Holt, Robert Smithson et David Nash. Vous pouvez voir un exemple d'une des œuvres d'Andy Goldsworthy sur Link : ‘Red leaf patch’ sur le catalogue numérique de l'Université de Glasgow. Les leçons du primaire de Kapow se référant à Andy GoldsworthyKapow Art Primaire : KS1 : Y1 : Sculptures et collages : Collage végétal
  • Ann Roth – Ann Roth Ann Roth est une designer textile américaine contemporaine qui a d'abord appris à tisser sur un métier à tisser en 1975. Son travail se concentre sur la couleur et le motif et elle s'inspire de vieux textiles de nombreuses régions du monde. En savoir plus sur Ann Roth Lien : ‘Ann Roth biographie’ sur Ann Roth.com Lien : ‘Ann Roth’ sur TextileArtist.org… est une créatrice américaine contemporaine de tissus ou de tissus qui a d'abord appris à tisser des fils entrelacés aller dans une direction avec d'autres fils qui sont à angle droit avec eux sur un métier à tisser au sol en 1975. Son travail se concentre sur la couleur et le motif et elle s'inspire de vieux textiles de nombreuses régions du monde. En savoir plus sur Ann Roth Lien : ‘Ann Roth biographie’ sur Ann Roth.com Lien : ‘Ann Roth’ sur TextileArtist.org Leçon de primaire de Kapow inspirée par Ann RothLien : Kapow Art primaire : LKS2 : Année 3 : Artisanat : Tissage d'autres matériaux
  • Anthropomorphisme – Faire qu'un animal ou un objet se comporte comme s'il était humain
  • Assemblages – Art créé en collant ensemble des objets trouvés au hasard
  • Assembler – Assembler toutes les pièces pour former le produit final.
  • Banksy – Banksy Banksy est un artiste de rue, vandale, activiste politique et réalisateur anonyme basé en Angleterre, actif depuis les années 1990. Il utilise les rues et les espaces publics pour placer son œuvre qui a le commentaire social et politique en son cœur. Sa technique la plus courante consiste à utiliser des pochoirs prédécoupés et des peintures en aérosol. Banksy est connu comme un artiste de rue. Il a été influencé par le… est un anonyme Une personne non identifiable. Artiste de rue, vandale, activiste politique et réalisateur basé en Angleterre, actif depuis les années 1990. Il utilise les rues et le public Quelque chose qui est ouvert à beaucoup de gens. des espaces pour placer son œuvre qui a le commentaire social et politique en son cœur L'organe qui pompe le sang autour du corps. . Sa technique la plus courante Une certaine façon de faire quelque chose. utilise des pochoirs prédécoupés et des peintures en aérosol. Banksy est connu comme un artiste de rue. Il a été influencé par les graffeurs Inkie et 3D, et par la scène underground de Bristol. Le travail de Banksy influence de nombreux artistes de rue, dont Blek le Rat, Bambi, Lady Aiko et Plastic Jesus. En savoir plus sur Banksy Lien : ‘Banksy’ sur le site d'actualités de la BBC Lien : ‘Banksy’ sur Wikiart Plan de cours de Kapow Primary pour animer une discussion sur l'une des œuvres de BanksyKapow Primary : Art : UKS2 : Y5 : Chaque image raconte une histoire : Évaluation d'une fresque de Banksy
  • Beatriz Milhazes – Beatriz Milhazes Beatriz Milhazes est une artiste contemporaine brésilienne qui vit à New York, en Amérique. C'est une artiste de collage, une graveuse et une peintre, qui utilise des formes abstraites et des couleurs très vives. Elle est influencée par les artistes Piet Mondrian, Tarsila do Amarol, Henri Matisse, Bridget Riley. Beatriz Mihazes utilise de nombreuses références à l'art populaire brésilien traditionnel en tant qu'artiste contemporaine du Brésil, qui vit à New York, en Amérique. C'est une artiste de collage, une graveuse et une peintre, qui utilise des œuvres d'art abstraites faites de couleurs, de formes, de motifs plutôt que d'objets que vous reconnaissez des formes et des couleurs très vives. Elle est influencée par les artistes Piet Mondrian, Tarsila do Amarol, Henri Matisse, Bridget Riley Bridget Riley est une artiste anglaise qui a créé le style abstrait des motifs géométriques en noir et blanc dans les années 1960. Le style est devenu connu sous le nom d'Op Art. Elle est peintre mais a également travaillé sur des peintures murales à grande échelle et avec du verre. Bridget a été influencée par l'artiste français Georges Seurat, sa technique pointilliste et son utilisation de la couleur. Beatriz Mihazes utilise de nombreuses références à l'art populaire brésilien traditionnel dans son utilisation des formes et des couleurs, inspirées du carnaval et des festivals de son pays natal. Vous pouvez voir certaines de ses œuvres sur ce lien sur Google Arts et CultureLeçon connexe sur Kapow primaire Dans l'unité d'éléments formels d'art de la première année du primaire de Kapow, les enfants s'inspirent du travail de Beatriz Milhazes pour créer leurs propres compositions abstraites en utilisant des cercles et des couleurs vives dans ce cours.
  • Ben Nicholson – Ben Nicholson Ben Nicholson était un peintre britannique et un artiste important du milieu et de la fin du 20e siècle jusqu'à sa mort en 1982. Ben était un peintre anglais de compositions abstraites (parfois en bas relief), de paysages et de natures mortes, en utilisant des carrés, des cercles et des rectangles. Il a été influencé par le cubisme et par les artistes Piet Mondrian et Pablo Picasso. Ben… était un peintre britannique et un artiste important du milieu et de la fin du 20e siècle jusqu'à sa mort, la fin de la vie de quelqu'un. en 1982. Ben était un peintre anglais de compositions abstraites (parfois en bas relief), de paysage La représentation de paysages naturels. et nature morte, utilisant des carrés, des cercles et des rectangles. Il a été influencé par le cubisme et par les artistes Piet Mondrian et Pablo Picasso Picasso est l'un des artistes les plus connus du XXe siècle décédé en 1973. Il était un peintre espagnol, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe qui a passé la plupart de sa vie d'adulte en France. Il a travaillé dans de nombreux styles différents, appelés ses «périodes» telles que «la période bleue», «la période rose» et plus encore. Picasso a cofondé le mouvement cubiste,…. Ben était marié au sculpteur Barbara Hepworth. Ils ont tous deux eu des influences significatives sur le travail de l'autre, en particulier dans l'utilisation de la forme et de la forme. Les artistes travaillant également de cette manière incluent Louise Nevelson et Mary Martin. En savoir plus sur Ben Nicholson Lien : ‘Ben Nicholson’ sur Google Arts & Culture Les coutumes et le comportement social des individus ou des sociétés…. Lien : ‘Ben Nicholson’ sur le site Web de la Tate Kids Leçon de primaire de Kapow inspirée par Ben NicholsonKapow Art primaire : KS2 : Y6 : Nature morte : Composition
  • Mélanger – Pour joindre progressivement et en douceur deux couleurs, tons ou images ensemble
  • Bridget Riley – Bridget Riley est une artiste anglaise qui a créé le style abstrait des motifs géométriques en noir et blanc dans les années 1960’. Le style est devenu connu sous le nom d'Op Art. Elle est peintre mais a également travaillé sur des peintures murales à grande échelle et avec du verre. Bridget a été influencée par l'artiste français Georges Seurat, sa technique pointilliste et son utilisation de la couleur pour créer des effets optiques. Elle a influencé la mode de l'époque, notamment des créateurs comme Mary Quant. Les artistes Ross Bleckner et Philip Taaffe ont réalisé des peintures rendant hommage au travail de Riley dans les années 1980. En savoir plus sur Bridget Riley sur : Lien : ‘Bridget Riley sur WikiArt’ Lien : ‘Bridget Riley sur Google Art & Culture’Leçons primaires de Kapow pertinentes pour Bridget Riley Art : Lien : KS1 : Y1 : Éléments formels de l'art : Formes abstraites Art : Liens : KS1:Y1 : Éléments formels de l'art : Exploration de la ligne
  • Carl Giles – Né en 1916, Carl a commencé sa carrière artistique Un travail ou une occupation dans un domaine de travail qui est entrepris pendant une longue période de temps…. en tant qu'animateur et est devenu un grand dessinateur de presse de 1947 à 1991. Il est décédé en 1995. Il a créé un dessin animé Une illustration ou un film d'animation conçu pour être drôle "Giles Family", qui était un fantasme d'un ménage de la classe ouvrière vivant un confortable vie de la classe moyenne. Le personnage le plus populaire Une personne dans un livre, une pièce de théâtre ou un film. était grand-mère. Il a été influencé par le dessinateur de Punch, Graham Laidler (dit Pont) et par Bruce Bairnsfather. Sa fonction « retour à l'école » Une partie spécifique de quelque chose. de 1953 inspiré par l'artiste Leo Baxendale Leo Baxendale était un célèbre éditeur et dessinateur qui a travaillé des années 1950 jusqu'en 2017. Il a créé des personnages et des bandes dessinées qui font maintenant partie de l'histoire de la bande dessinée, tels que Beano Comic, The Bash Street Kids, Little Plum, Minnie the Minx et les trois ours. Il a ensuite développé ses propres bandes dessinées et publications. Ses influences pour créer la bande dessinée Une série de dessins qui racontent une bande d'histoire « The Bash Street Kids » qui figurait dans la bande dessinée, The Beano. En savoir plus sur Carl Giles Né en 1916, Carl a commencé sa carrière artistique en tant qu'animateur et est devenu un grand dessinateur de presse de 1947 à 1991. Il est décédé en 1995. Il a créé un dessin animé 'Giles Family', qui était un fantasme d'un ménage de classe moyenne vivant une vie confortable de classe moyenne. Le personnage le plus populaire était grand-mère. Il a été influencé par le dessinateur de Punch,… Lien : ‘Carl Giles Nécrologie’ sur le site Web indépendant Leçon Kapow Primary mettant en vedette le travail de Carl GilesKapow Primary Art : LKS2 : Y3 : Compétences artistiques et de conception : En savoir plus sur Carl Giles
  • Carnivores – Animaux qui mangent de la viande
  • Dessin animé – Une illustration Un dessin ou une image dans un livre. Ils peuvent être utilisés pour aider à expliquer les instructions ou ce qui se passe dans l'histoire. ou film d'animation conçu pour être drôle
  • Céramique – Poterie telle que des assiettes, des bols et des vases qui pourraient être fabriqués à partir d'argile
  • Fusain – Un matériau de dessin noir et friable fait de carbone et souvent utilisé pour dessiner Un style de dessin rapide et léger qui peut ne pas être tout à fait précis…
  • Chorégraphie – Pour planifier, arranger et assembler
  • Clarice Cliff – Clarice Cliff Clarice Cliff était une céramiste anglaise, active de 1922 à 1963. Elle a créé une nouvelle forme moderne de céramique, connue sous le nom d'art bizarre. Celles-ci étaient très géométriques dans leur conception et leurs motifs et peintes à la main avec des couleurs vives. Clarice Cliff a été influencée par l'art des Indiens d'Amérique. Le mouvement Art déco a eu une influence majeure sur elle. C'était une céramiste anglaise, active de 1922 à 1963. Elle a créé une nouvelle forme moderne de céramique. comme l'art bizarre. Celles-ci étaient très géométriques dans leur conception et leurs motifs et peintes à la main avec des couleurs vives. Clarice Cliff a été influencée par l'art des Indiens d'Amérique. Le mouvement Art déco a eu une influence majeure pour avoir un effet sur la prise de décision de quelqu'un. sur son travail et sa réussite. Un autre artiste Art déco avec un style audacieux similaire était Charles Rennie Mackintosh. Son travail a été très imité et copié de son vivant et depuis sa mort. En savoir plus sur Clarice Cliff Lien ‘Clarice Cliff’ sur le site Web de V&A Lien‘Le site Web original de Clarice Cliff’Leçon primaire de Kapow inspirée de Clarice CliffKapow Primary Art : KS1 : Y2 : Compétences artistiques et de conception : Design : Plaques de falaise Clarice
  • Collaboration – Travailler ensemble en groupe sur une œuvre d'art
  • Lavis de couleur – Une très légère couche de couleur généralement réalisée à l'aide d'encre ou de peinture
  • Bande dessinée – Une série de dessins qui racontent une histoire
  • Composition – Où les formes ou les objets sont placés dans une image
  • Cercles concentriques – Cercles qui ont tous le même centre. Ils s'emboîtent les uns dans les autres et sont à la même distance l'un de l'autre tout autour
  • Art contemporain – L'art d'aujourd'hui, fait dans la seconde moitié du 20e siècle ou au 21e siècle.
  • Dada – Une œuvre d'art moderne réalisée entre les années 1860 et le mouvement des années 1970 qui se moque du monde moderne.
  • Damien Hirst – Damien Hirst Damien Hirst est un artiste britannique contemporain né en 1965. Il est le membre le plus éminent du groupe connu sous le nom de Young British Artists (ou YBA), qui a dominé la scène artistique au Royaume-Uni dans les années 1990. Son style change au fil des ans et son travail comprend des animaux morts préservés, des peintures à pois, de grandes statues recréant des jouets. C'est un artiste britannique contemporain né en 1965. Il est le membre le plus éminent du groupe connu sous le nom de Young British. Artistes (ou YBA), qui ont dominé la scène artistique au Royaume-Uni dans les années 1990. Son style change au fil des ans et son travail a inclus Considérer quelqu'un comme faisant partie d'un groupe. animaux morts préservés, peintures par points, grandes statues recréant des jouets et des modèles, médicaments Quelque chose que vous prenez pour vous guérir si vous êtes malade. armoires, têtes d'animaux en décomposition et papillons. Il a été influencé par l'artiste Julian Spalding et Michael Craig Martin à l'époque de ses études d'art. En savoir plus sur Damien Hirst Lien : ‘Damien Hirst’ sur Google Arts & Culture Lien : ‘Site Web de Damien Hirst’Leçon de la Primaire Kapow faisant référence à Damien HirstKapow Primaire : Art : KS1 : Ys : Forme humaine : Leçon 2 Crânes
  • David Hockney – David Hockney David Hockney est un artiste britannique qui travaille depuis les années 1960. Ses premiers travaux s'inscrivent dans le mouvement Pop art. Ses œuvres comprennent la peinture, la gravure, le numérique, le design, la vidéo/film, l'iPhone et la photographie, le portrait, les paysages et sa célèbre série de piscines. Il a été influencé par les artistes Piero della Francesca, Pablo Picasso, Jean Dubuffet et Henri Matisse. … est un artiste britannique qui travaille depuis les années 1960. Ses premiers travaux faisaient partie du Pop art Le Pop Art est un style d'art audacieux, lumineux et coloré inspiré des cultures populaires populaires et commerciales des années 50 et 60, y compris des articles ménagers, des célébrités (telles que Marilyn Monroe), bandes dessinées et ainsi de suite…. mouvement. Ses œuvres comprennent la peinture, la gravure, le numérique, le design, la vidéo/film, l'iPhone et la photographie, le portrait, les paysages et sa célèbre série de piscines. Il a été influencé par les artistes Piero della Francesca, Pablo Picasso, Jean Dubuffet et Henri Matisse. En 2011, David Hockney a été élu l'artiste britannique le plus influent de tous les temps, dans un sondage mené auprès de 1 000 peintres et sculpteurs britanniques. David est l'un des premiers artistes connus à créer des œuvres en utilisant l'iPhone et l'iPad. En savoir plus sur David Hockney sur ces liens : Lien : ‘David Hockney’ sur le lien WikiArt :‘David Hockney’ sur Google Arts & Culture Leçons de Kapow Primary avec David Hockney Art : KS1 : Y1 : Éléments formels de l'art : Ligne 2 Art : LKS2 : Y4 : Chaque image raconte une histoire : Mes parents
  • David Shrigley « . Il est principalement connu pour ses dessins humoristiques, ses illustrations et son écriture pleine d'esprit. Il utilise principalement de l'encre noire sur du papier blanc. David dit que ses premières influences provenaient des pochettes de disques.Des styles similaires utilisant la plume et l'encre peuvent être observés dans le travail des illustrateurs David Stone Martin, Terence Greer et Sarah Maycock. En savoir plus sur David Shrigley David est un artiste visuel contemporain qui travaille dans divers médias. Il est principalement connu pour ses dessins humoristiques, ses illustrations et son écriture pleine d'esprit. Il utilise principalement de l'encre noire sur du papier blanc. David dit que ses premières influences provenaient des pochettes de disques. Des styles similaires utilisant un stylo et de l'encre peuvent être vus dans le travail de… Lien : ‘Site Web de David Shrigley’s’ Lien : ‘David Shrigley’ sur le site Web de la Tate Leçons de la Primaire de Kapow faisant référence à David ShrigleyKapow Art primaire : Y6 : Faire entendre ma voix : Leçon de sculpture en argile 5
  • Jour des morts – Une fête nationale au Mexique pour célébrer les morts
  • Diego Velázquez – Diego Velázquez Diego Velázquez était un peintre espagnol et artiste de premier plan à la cour du roi Philippe IV dans la première moitié du XVIIe siècle. Il peint à grands coups de pinceau et réalise principalement des portraits. Certains de ses travaux montrent l'influence du Caravage dans ses utilisations de la lumière et de l'obscurité. Le Caravage était célèbre pour une technique appelée clair-obscur qui était un peintre espagnol et artiste de premier plan à la cour du roi Philippe IV dans la première moitié du XVIIe siècle. Il peint à grands coups de pinceau et réalise principalement des portraits. Certains de ses travaux montrent l'influence du Caravage dans ses utilisations de la lumière et de l'obscurité. Le Caravage était célèbre pour une technique appelée clair-obscur qui met l'accent sur le contraste entre les ombres claires et sombres. Son œuvre devient un modèle pour les peintres réalistes et impressionnistes. Au XX e siècle, Pablo Picasso, Salvador Dali et Francis Bacon recréent certaines de ses œuvres. En savoir plus sur Diego Velázquez Lien : ‘ Diego Velásquez’ sur le site Web de la National Gallery Leçon primaire de Kapow se référant à Diego VelázquezKapow Primary Art : LKS2:Y3 : Compétences artistiques et de conception : peindre des teintes et des nuances
  • Diptyque – Un tableau qui se ferme comme un livre.
  • Matrice de points – Une série de points pour créer l'apparence d'une couleur ou d'un ton La légèreté ou l'obscurité de quelque chose
  • Médiums à dessiner – Matériaux avec lesquels dessiner, comme l'encre, le graphite Un matériau conducteur de carbone noir qui est utilisé pour fabriquer des mines de crayon…. , fusain Un matériau de dessin noir et friable fait de carbone et souvent utilisé pour dessiner… , pastel
  • Ed Ruscha – Ed Ruscha Ed Ruscha est un artiste américain associé au mouvement Pop Art en raison de son utilisation de lignes plates et de couleurs vives. Mais son travail s'étend sur plusieurs décennies et styles. Il a travaillé dans la peinture, l'impression, le dessin, la photographie et le cinéma et plusieurs de ses œuvres comportent des mots et du texte. Il a été influencé par John McLaughlin et est un artiste américain associé au mouvement Pop Art en raison de son utilisation de lignes plates et de couleurs vives. Mais son travail s'étend sur plusieurs décennies et styles. Il a travaillé dans la peinture, l'impression. Un dessin est réalisé sur une surface qui peut ensuite être transférée à l'aide d'encre, de dessin, de photographie et de film et nombre de ses œuvres comportent des mots et du texte. Il a été influencé par John McLaughlin et Robert Rauschenberg et leurs peintures et par toute l'œuvre de Marcel Duchamp. Ed a influencé de nombreux graphistes des 20e et 21e siècles et tout le mouvement des livres d'artistes. En savoir plus sur Ed Ruscha Lien :‘Ed Ruscha’ sur WikiArt Lien : ‘Edward Ruscha’ sur Google Arts & Culture Leçons primaires de Kapow se référant à Ed RuschaKapow Primary Art : KS1:Y2 : Éléments formels de l'art : Tone 1 : Dessins au crayon 3D
  • Edouard Martinet Edouard Martinet Edouard Martinet est un artiste et sculpteur contemporain français, né en 1963. Il collectionne les matériaux de rebut et la ferraille puis dessine et conçoit des sculptures 3D (généralement des animaux ou des insectes) en assemblant les différentes parties entre elles. Il a été influencé par un professeur qui l'a initié au monde des insectes. Parmi les artistes qui créent également des insectes, citons Elizabeth… est un artiste et sculpteur français contemporain, né en 1963. Il collecte des matériaux de récupération et de la ferraille, puis dessine et conçoit des sculptures 3D (généralement des animaux ou des insectes) en assemblant les différentes parties. Il a été influencé par un professeur qui l'a initié au monde des insectes. Les artistes qui créent également des insectes incluent Elizabeth Goluch, Raku Inoue, Susan Beatrice Susan (Sue) Beatrice est une artiste contemporaine et sculpteur/fabricante. Elle recycle de vieilles pièces de montres vintage et les transforme en sculptures. La nature a été sa première inspiration et elle a commencé à faire et à vendre de l'art (roches peintes) à l'âge de 10 ans. Elle est connue comme une artiste et créatrice Steampunk. Steampunk a influencé la mode, le style et les films de science-fiction…. , Rosalind Monks et Mike Libby. Ce style d'art influence la mode, dans ce qu'on appelle le « steampunk ». En savoir plus sur Edouard Martinet Lien : ‘Edouard Martinet’ sur le site Sladmore Contemporary Leçon de primaire de Kapow faisant référence à Edouard MartinetArt : KS1:Y1 : Sculptures et maquettes : Animaux modèles indésirables
  • Edvard Munch – Edvard Munch Edvard Munch était un peintre norvégien actif entre le début du XXe siècle et sa mort en 1944. Il faisait partie du mouvement expressionniste allemand et est semi-réaliste en montrant la condition humaine, en grande partie sur la douleur et l'angoisse humaines. Son œuvre la plus connue, Le Cri, est devenue l'une des images les plus reconnues. C'était un peintre norvégien actif entre le tournant du 20e siècle et sa mort en 1944. Il faisait partie du mouvement expressionniste allemand et est semi- réaliste en montrant la condition humaine, en grande partie sur la douleur et l'angoisse humaines. Son œuvre la plus connue, The Scream, est devenue l'une des images les plus reconnues de l'art mondial. Munch a été influencé par le travail de Claude Monet Claude Monet était un peintre français qui a été actif en tant qu'artiste des années 1860 jusqu'à sa mort en 1926. Monet était la figure de proue du mouvement de l'art impressionniste. Son travail célébrait la couleur, la lumière et la nature, toujours à partir de l'observation directe, des portraits aux nénuphars en passant par les paysages et les scènes de rivière. Il a été influencé par d'autres impressionnistes, et Edouard Manet, et par les artistes post-impressionnistes Vincent van Gogh Vincent Van Gogh était un artiste néerlandais né en 1853. Il a passé la plupart de son temps à peindre et à dessiner en France. Il a en fait commencé à peindre en Belgique, a passé du temps à Londres, puis a déménagé dans le sud de la France. Vincent était un peintre post-impressionniste et la plupart de ses œuvres ont été réalisées entre 1881 et 1889. Il en a eu beaucoup, Paul Cézanne et Paul Gauguin. Des artistes similaires incluent Egon Schiele et Francis Bacon. En savoir plus sur Edvard Munch Lien : ‘Edvard Munch’ sur Google Arts and Culture Lien : ‘Edvard Munch’ sur le site Web du Musée national de Norvège Leçon de primaire de Kapow inspirée d'Edvard MunchKapow Primary Art : KS2 : année 6 : photographie : expressions en photographie’
  • Edward Hopper – Edward Hopper Edward Hopper était un peintre et graveur américain actif au milieu du XXe siècle. Il est né en 1882 et mort en 1957. Son style est le réalisme et les sujets de ses peintures, dessins et gravures représentent sa vision personnelle de la vie américaine. Edward a été influencé par le mouvement artistique américain Ashcan, ses professeurs William Merritt Chase et Robert… étaient un peintre et graveur américain actif au milieu du 20e siècle. Il est né en 1882 et mort en 1957. Son style est le réalisme et les sujets de ses peintures, dessins et gravures représentent sa vision personnelle de la vie américaine. Edward a été influencé par le mouvement artistique américain Ashcan, ses professeurs William Merritt Chase et Robert Henri. Il a influencé des cinéastes tels qu'Alfred Hitchcock, des photographes tels que Lee Friedlander et Diane Arbus. En savoir plus sur Edward Hopper Relier: ‘Edward Hopper’ sur Google Arts & Culture Lien : ‘Edward Hopper’ sur WikiArtLeçon de primaire de Kapow avec Edward HopperKapow Primary Art : LKS2:Y4 : Table for LadiesKapow Primary Art : UK:UKS2 : Y6 : En savoir plus sur Edward Hopper
  • Edward Weston – Edward Weston Edward Weston était un photographe américain du XXe siècle décédé en 1958. Il est considéré comme un maître de la photographie du XXe siècle. Son travail comprend des paysages, des arbres, des rochers, des natures mortes, des nus, des portraits, des scènes de genre et même des parodies amusantes, et est principalement de la photographie en noir et blanc. Il a été influencé à la fois par la pensée et le travail de la photographe Margrethe Mather. Il était également un photographe américain du XXe siècle décédé en 1958. Il est considéré comme un maître de la photographie du XXe siècle. Son travail comprend des paysages, des arbres, des rochers, des natures mortes, des nus, des portraits, des scènes de genre et même des parodies amusantes, et est principalement de la photographie en noir et blanc. Il a été influencé à la fois par la pensée et le travail de la photographe Margrethe Mather. Il a également beaucoup appris des travaux de paysage d'Ansel Adams. Il a lui-même travaillé aux côtés et influencé la photographe Tina Modotti. En savoir plus sur Edward Weston Lien : ‘Edward Weston’ sur Google Arts and Culture Lien : ‘Edward Weston’ sur WikiArt Leçon de primaire de Kapow inspirée par Edward WestonKapow Primary Art KS2 : Y6 : Photographie : Macrophotographie
  • Edwina Bridgeman – Edwina Bridgeman Edwina Bridgeman est une artiste britannique contemporaine qui est impliquée dans de nombreux projets d'art communautaire. Son travail de techniques mixtes est associé à l'art populaire. Elle crée des assemblages à partir d'objets trouvés. Ce sont souvent des personnages, des gens, des animaux. Elle est influencée par les récits, les histoires et la vie quotidienne, ainsi que par le designer textile Hannag Ryggen. Julie Arkell est une artiste britannique contemporaine qui s'implique activement dans une activité. dans de nombreuses communautés Un environnement partagé entre des personnes vivant dans la même zone géographique qui partagent des préoccupations similaires pour cet environnement et tout ce qui se passe dans ses projets artistiques. Ses techniques mixtes L'utilisation de nombreux matériaux d'art différents pour créer une œuvre est associée à l'art populaire. Elle crée des assemblages d'art créés en collant ensemble des objets trouvés au hasard à partir d'objets trouvés. Ce sont souvent des personnages, des gens, des animaux. Elle est influencée par les récits, les histoires et la vie quotidienne, ainsi que par le designer textile Hannag Ryggen. Julie Arkell est une artiste qui travaille de manière similaire et il y a un lien visuel avec les animations de Tim Burton. En savoir plus sur Edwina Bridgeman Lien : ‘Edwina Bridgeman’s site’ Lien : ‘The Orchard Exhibition by Edwina Bridgeman’ sur le site Guardian Leçons primaires de Kapow faisant référence à Edwina BridgemanKapow Art primaire : KS1 Y2 : Forme humaine : figurines de pinces à linge
  • El Anatsui – El Anatsui El Anatsui est un sculpteur contemporain du Ghana qui vit et travaille actuellement au Nigeria. Il est membre honoraire de la Royal Academy et a été professeur de sculpture et chef de département à l'Université du Nigeria. Il transforme des matériaux simples et quotidiens en installations sculpturales saisissantes à grande échelle, en utilisant des matériaux tels que des canettes de boisson, des copeaux de bois, des bouteilles, des bouchons de bouteilles. Il s'intéresse à un sculpteur contemporain du Ghana qui vit et travaille actuellement au Nigeria. Il est membre honoraire de la Royal Academy et a été professeur de sculpture. Une œuvre d'art en 3D (solide). et chef de département à l'Université du Nigéria. Il transforme des matériaux simples et quotidiens en installations sculpturales saisissantes à grande échelle, en utilisant des matériaux tels que des canettes de boisson, des copeaux de bois, des bouteilles, des bouchons de bouteilles. Il s'intéresse à l'art sur le consumérisme et l'environnement. El Anatsui est influencé par le tissu traditionnel ghanéen, il tisse souvent ses objets ensemble, comme des tapisseries. Les croyances et les coutumes ghanéennes influencent également ses créations. Gustav Klimt a travaillé d'une manière similaire, mais à travers la peinture. En savoir plus sur El Anatsui Lien : ‘El Anatsui’ sur le site de la Tate Lien : ‘El Anatsui’ sur le site de la Royal Academy Leçon de primaire de Kapow inspirée d'El AnatsuiKapow Art Primaire : LKS2 : Y4 : Sculpture : El Anatsui
  • Gravure – Un processus d'impression créé en grattant des lignes sur la plaque, en appliquant de l'encre puis du papier
  • Exosquelettes – Les animaux avec des squelettes à l'extérieur ont des exosquelettes Les animaux avec des squelettes à l'extérieur ont des exosquelettes
  • Caractéristiques – Certaines parties du visage, telles que les yeux, le nez et la bouche.
  • Fiona Rae – Fiona Rae Fiona Rae RA est une artiste britannique contemporaine. Elle fait partie des jeunes artistes britanniques qui ont pris de l'importance dans les années 1990. C'est une peintre abstraite qui utilise des couleurs vives et utilise des graphiques, des polices et des icônes dans son travail. Fiona Rae crée ses idées numériquement avant de les transformer en peintures. Elle a été influencée par le RA est une artiste britannique contemporaine. Elle fait partie des jeunes artistes britanniques qui ont pris de l'importance dans les années 1990. C'est une peintre abstraite, qui utilise des couleurs vives et utilise des images graphiques conçues pour expliquer ou annoncer quelque chose. , polices et icônes dans son travail. Fiona Rae crée ses idées numériquement avant de les transformer en peintures. Elle a été influencée par le travail d'Andy Warhol, l'artiste le plus souvent associé au mouvement Pop Art. Le travail de Warhol comprend les très célèbres ‘Marilyn Diptych’ et ‘Campbell’s Tomato Soup’…. et a influencé le travail des artistes Jonas Wood et Keltie Ferris. Fiona a été nominée pour le Turner Prize en 1991 et est professeur de peinture à la Royal Academy. En savoir plus sur Fiona Rae Lien : site Web de ‘Fiona Rae’s’Leçon de la primaire de Kapow faisant référence à Fiona RaeKapow Primary Art : KS2:Y4 : Chaque image raconte une histoire : Fiona Rae
  • Friedensreich Hundertwasser – Friedrich Stowasser (15 décembre 1928 – 19 février 2000), mieux Quelque chose qui est supérieur à autre chose. connu sous le nom de Friedensreich Hundertwasser Friedrich Stowasser (15 décembre 1928 - 19 février 2000), mieux connu sous le nom de Friedensreich Hundertwasser, était un artiste visuel néo-zélandais d'origine autrichienne. Son travail d'artiste, de graveur et de designer visait à rompre avec l'idée de lignes droites. Il privilégie les lignes et les formes colorées, ornementales, biomorphiques. Connu comme un artiste d'avant-garde avec son propre style unique…. , était un artiste visuel néo-zélandais d'origine autrichienne. Son travail en tant qu'artiste, graveur et designer visait à rompre avec l'idée Quelque chose d'imaginé ou de créatif pour résoudre un problème ou concevoir un produit. de lignes droites. Il privilégie les lignes et les formes colorées, ornementales, biomorphiques. Connu comme un artiste d'avant-garde avec son propre unique, unique en son genre, original. style. Hundertwasser a utilisé son art pour faire campagne Une gamme de formes de publicité, telles que des e-mails, des dépliants et des appels à froid qui font la promotion d'une seule idée ou d'une seule personne pour un environnement plus propre, la durabilité, et ont créé des formes/bâtiments architecturaux ainsi que des peintures. Son œuvre architecturale est similaire à celle d'Antoni Gaudi et de Frank Gehry. Il a également été influencé par l'artiste Gustav Klimt. Il a planté des milliers d'arbres en Nouvelle-Zélande et a construit son propre musée en Autriche. En savoir plus sur Friedensreich Hundertwasser Lien : ‘Voir le travail inventif de Friedrich Hundertwasser’ sur Google Arts & Culture Leçons primaires de Kapow inspirées par Friedensreich Hundertwasser‘Kapow Primary Art : 5e année : éléments formels de l'art : Architecture : Hundertwasser House’
  • Frottage – Un frottement Une copie de la texture d'un objet réalisée en plaçant un morceau de papier dessus, puis en frottant le papier avec du matériel de dessin…
  • Lignes directrices – Tracez des lignes et des marques pour vous aider à planifier l'échelle et la forme de l'objet que vous dessinez
  • Guiseppe Arcimboldo – Giuseppe Arcimboldo (1526-11 juillet 1593) était un peintre italien. Son style est unique. Il est surtout connu pour créer des têtes de portrait imaginatives entièrement composées d'objets tels que des fruits, des légumes, des fleurs, des poissons et des livres, bien qu'il ait également produit des travaux plus conventionnels, des études d'animaux, des portraits, etc. Les œuvres d'Arcimboldo, en particulier ses multiples images et jeux de mots visuels, ont été redécouverts au début du 20e siècle par des artistes surréalistes tels que Salvador Dalí. Son influence se retrouve également dans le travail de Hew Locke et Vik Muniz, qui réalisent également des portraits à partir d'objets insolites. En savoir plus sur Guiseppe Arcimboldo Giuseppe Arcimboldo (1526-11 juillet 1593) était un peintre italien. Son style est unique. Il est surtout connu pour créer des têtes de portrait imaginatives entièrement composées d'objets tels que des fruits, des légumes, des fleurs, des poissons et des livres, bien qu'il ait également produit des travaux plus conventionnels, des études d'animaux, des portraits, etc. Les œuvres d'Arcimboldo, en particulier ses multiples images et jeux de mots visuels, étaient… LIEN : ‘Biographie de Guiseppe Arcimboldo’ sur guiseppe arcimboldo.org LIEN : ‘Guiseppe Arcimboldo’ sur WikiArt Leçon primaire de Kapow inspirée de Guiseppe ArcimboldoKapow Art Primaire : LKS2 : Y4 : Arcimboldo
  • Hannah Hoch – Hannah Hoch Hannah Hoch, une artiste allemande, a été active des années 1920 jusqu'à sa mort en 1978. Membre du groupe Dada, elle est surtout connue pour ses photomontages et est considérée comme la pionnière de cette forme d'art, couper et coller des images photographiques ensemble pour former une nouvelle image/composition. Elle a été influencée par ses collègues artistes Dada Raoul Hausmann et, une artiste allemande, a été active des années 1920 jusqu'à sa mort en 1978. Membre du Dada Un mouvement d'art moderne qui se moque du monde moderne. groupe, elle est surtout connue pour ses photomontages et est considérée comme la pionnière de cette forme d'art, coupant et collant des images photographiques ensemble pour former une nouvelle image/composition. Elle a été influencée par ses collègues artistes Dada Raoul Hausmann et Kurt Schwitters. Les artistes qui travaillent également dans ce style incluent Peter Kennard Peter Kennard est un photographe britannique contemporain, qui est également impliqué dans l'enseignement et la recherche. Son travail utilise la photographie et le montage pour créer des images saisissantes qui ont un message politique et social. Peter a souvent travaillé en collaboration avec des écrivains, des photographes, des cinéastes et des artistes tels que Peter Reading, John Pilger et Jenny Matthews, qui l'ont influencé, John Heartfield, Lola Dupre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hannah était considérée comme perturbatrice par le régime nazi et n'a donc affiché aucune œuvre publiquement à ce moment-là. En savoir plus sur Hannah Hoch Lien : ‘Hannah Hoch’ sur WikiArt Lien : ‘Hannah Hoch’ sur Artswork Leçons de la Primaire de Kapow se référant à Hannah HochKapow Primary Art KS2 : Y6 : Photographie : Photomontage
  • Hermann Rorschach – Hermann Rorschach Hermann Rorschach (1884 – 1922) était un psychiatre et psychanalyste suisse. Il n'était pas un artiste, mais son propre intérêt pour l'art l'a amené à créer le célèbre test de Rorschach, un ensemble de taches d'encre utilisées expérimentalement pour mesurer diverses parties inconscientes de la personnalité d'une personne. Le père d'Hermann était un professeur d'art et l'a encouragé à être… (1884 – 1922) était un psychiatre et psychanalyste suisse. Il n'était pas un artiste, mais son propre intérêt pour l'art a conduit à une diode électroluminescente qui s'allume lorsque l'électricité passe à travers & #8230. lui pour créer le célèbre test de Rorschach Pour savoir si quelque chose fonctionne comme il se doit ou si vous savez quelque chose…. , un ensemble de taches d'encre qui ont été utilisées expérimentalement pour mesurer Pour découvrir ou planifier la taille de quelque chose en utilisant des unités standard (par exemple cms)…. diverses parties inconscientes de la personnalité d'une personne. Le père d'Hermann était professeur d'art et l'encourageait à faire preuve de créativité à travers le dessin et la peinture. Il aimait faire des images de taches d'encre. Son influence était sur la psychiatrie et la façon dont les gens interprétaient les images de différentes manières, permettant ainsi à un médecin Quelqu'un dont le travail est de nous soigner lorsque nous sommes malades ou blessés. pour comprendre comment ils pensaient. Ils ont également inspiré des œuvres d'art de Michael Salu basées sur une tache d'encre de Rorschach et l'œuvre d'Andy Warhol Rorschach 1984.
  • Iberê Bassani Camargo – Camargo était un peintre brésilien, actif tout au long du milieu du 20 ème siècle. Il était l'un des plus grands artistes expressionnistes de son pays, qui comprend des peintures, des dessins, des gouaches et des gravures. Ses premiers travaux, portraits, paysages et paysages urbains, mais ses travaux ultérieurs dans les années 70 et 80 sont devenus de plus en plus abstraits. Son professeur João Fahrion a eu une forte influence sur lui dans les premières années. Camargo a également travaillé aux côtés de Geza Heller et Elisa Byinton. La peinture dans un style similaire est vue dans le travail d'Oswaldo Goeldi et d'Oskar Kokoschka. En savoir plus sur Camargo Lien : ‘Iberê Bassani Camargo’ sur Google Arts and Culture Leçon primaire de Kapow inspirée de Camargo‘Kapow Art primaire : KS2 : Y6 Nature morte : fusain :
  • Illustrateur – Un artiste qui dessine des images pour des livres
  • Ilya Bolotowsky – Ilya Bolotowsky Ilya Bolotowsky était l'un des principaux peintres abstraits russo-américains du début du XXe siècle. Bolotowsky a utilisé des motifs géométriques horizontaux et verticaux et peint en utilisant uniquement des couleurs primaires et neutres. Son travail embrassé le cubisme et influencé par le peintre hollandais Piet Mondrian. En tant que professeur, il a enseigné et influencé le peintre Kenneth Noland. En savoir plus sur Ilya Bolotowsky Lien : Ilya Bolotowsky sur WikiArt … était l'un des principaux peintres abstraits russo-américains du début du 20e siècle. Bolotowsky a utilisé des motifs géométriques horizontaux et verticaux et a peint en utilisant uniquement des couleurs primaires et neutres. Son travail embrassé le cubisme et influencé par le peintre hollandais Piet Mondrian. En tant que professeur, il a enseigné et influencé le peintre Kenneth Noland. En savoir plus sur Ilya Bolotowsky Lien : Ilya Bolotowsky sur WikiArt Lien : Ilya Bolotowsky sur Google Arts & Culture Leçon primaire de Kapow se référant à Ilya BolotowskyKS1 : Y1 : Compétences en art et en design : Dessin : expérimenter avec les médias
  • Jaromír Funke – Jaromír Funke Jaromír Funke (1896 – 1945) était un photographe tchèque. Funke était une figure de proue de la photographie tchèque dans les années 1920 et 1930. Ses photographies en noir et blanc (notamment) de natures mortes jouent avec l'ombre, la lumière et la composition. Funke a également photographié des personnes et des lieux. Il était un artiste d'avant-garde moderniste. Il a été influencé par plusieurs mouvements artistiques. (1896 - 1945) était un photographe tchèque. Funke était une figure de proue de la photographie tchèque dans les années 1920 et 1930. Ses photographies en noir et blanc (notamment) de natures mortes jouent avec l'ombre et la lumière et la composition Où les formes ou les objets sont mis dans un tableau. Funke a également photographié des personnes et des lieux. Il était un artiste d'avant-garde moderniste. Il a été influencé par plusieurs mouvements artistiques, notamment le cubisme, la nouvelle objectivité, l'art abstrait et le surréalisme. Un mouvement artistique où les artistes peignaient à partir de leur imagination. Les images semblent provenir d'un rêve…. Funke était également influent en tant qu'enseignant dans les écoles d'art de l'enseignement supérieur. En savoir plus sur Jaromír Funke Lien : ‘Jaromír Funke’ sur Google Arts and Culture Leçons primaires de Kapow se référant à Jaromír FunkeKapow Art primaire : KS2 : Y6 : Nature morte : CompositionKapow Primaire : Art : KS2 : Y6 : Nature morte : Fusain
  • Jasper Johns – Jasper Johns Jasper Johns est un peintre, sculpteur et graveur américain né en 1930. Son travail est associé aux mouvements artistiques de l'expressionnisme abstrait, du néo-dada et du pop art. Jasper a été influencé au début de sa carrière par Merce Cunningham, le danseur, John Cage le compositeur/musicien et Robert Rauschenberg l'artiste. Son œuvre la plus connue est « Drapeau » peinte en 1955. L'un d'eux est un peintre, sculpteur et graveur américain né en 1930. Son travail est associé aux mouvements artistiques de l'expressionnisme abstrait, du néo-dada et du pop art. Jasper a été influencé au début de sa carrière par Merce Cunningham, le danseur, John Cage le compositeur/musicien et Robert Rauschenberg l'artiste. Son œuvre la plus connue est « Flag » peinte en 1955. L'une de ses peintures Flag a été vendue en 2010 pour 110 millions de dollars. Jasper Johns apparaît comme lui-même dans un épisode de 1998 de la série télévisée Les Simpsons. Voici quelques liens vers plus d'informations sur Jasper Johns :
    • Lien : ‘Jasper Johns’ sur le site Web de la Royal Academy of Arts
    • Lien : ‘Jasper Johns’ sur le site Web de la Tate

      Kandinsky – Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky est né en Russie et mort en France. Il a produit son art le plus important entre 1920 lorsqu'il a déménagé en Allemagne et sa mort en 1944. Il est connu comme le premier artiste abstrait (non figuratif). Il a eu une grande influence sur le développement de ce style tout au long du 20ème siècle. Wassily a été influencé par le… est né en Russie et est mort en France. Il a produit son art le plus important entre 1920 lorsqu'il a déménagé en Allemagne et sa mort en 1944. Il est connu comme le premier artiste abstrait (non figuratif). Il a eu une grande influence sur le développement de ce style tout au long du 20ème siècle. Vassily a été influencé par l'art populaire coloré de la région de Vologda en Russie et par l'œuvre impressionniste de Claude Monet. Kandinsky avait une condition appelée synesthésie où les sens se confondent : il pouvait entendre chaque couleur pendant qu'il peignait. Voici des exemples de son travail : Lien : ‘Wassily Kandisnky’ sur WikiArt Lien : ‘Wassily Kandisnky’ sur Google Art and Culture Leçons primaires de Kapow avec Wassily Kandinsky L'informatique:

    • Paysage – La représentation d'un paysage naturel.
    • Leo Baxendale – Leo Baxendale était un célèbre éditeur et dessinateur qui a travaillé des années 1950 à 2017. Il a créé des personnages et des bandes dessinées qui font maintenant partie de l'histoire de la bande dessinée, tels que Beano Comic, The Bash Street Kids, Little Plum, Minnie le Minx et les trois ours. Il a ensuite développé ses propres bandes dessinées et publications. Ses influences comprenaient le dessinateur Carl Giles et les films d'animation de Warner Bros. Il y a des statues de certaines de ses créations comiques à Dundee, en Écosse. Baxendale a été la deuxième personne intronisée au British Comic Awards Hall of Fame, en 2013. Il a été décrit comme ayant créé "une vie de bandes dessinées originales, anarchiques, hilarantes et révolutionnaires" et ayant eu une influence "incalculable" sur enfants et dessinateurs de bandes dessinées. Leçons primaires de Kapow se référant à Leo BaxendaleKapow Primary : Art : KS1:Y2 : Sculpture et techniques mixtes : Expressions de dessin
    • Louis Wain – Louis Wain Louis Wain était l'un des illustrateurs commerciaux les plus populaires de l'histoire de l'Angleterre. Il a commencé sa carrière en travaillant pour des magazines à l'époque victorienne, dessinant des animaux et des paysages. Il est né à Londres en 1860. Louis Wain a continué à dessiner jusqu'à sa mort en 1939. Il a dessiné ses célèbres images de chat à l'aquarelle, au crayon, était l'un des illustrateurs commerciaux les plus populaires de l'histoire de l'Angleterre. Il a commencé sa carrière en travaillant pour des magazines à l'époque victorienne, dessinant des animaux et des paysages. Il est né à Londres en 1860. Louis Wain a continué à dessiner jusqu'à sa mort en 1939. Il a dessiné ses célèbres images de chat à l'aquarelle, au crayon, à la plume et à l'encre. Les critiques ont décrit son style comme réalisme, représentation, naturalisme et traditionnel. Pendant la maladie de sa femme Quelque chose qui nous fait nous sentir mal. , Louis a passé beaucoup de temps avec elle et leur chaton noir et blanc adopté Peter et a fait de nombreux croquis du chaton. Louis cite Peter comme une influence majeure sur lui « A lui proprement, appartiennent le fondement de ma carrière, les développements de mes efforts initiaux et l'établissement de mon travail ». Il a également créé le premier chat animé du cinéma, Pussyfoot, en 1917, précurseur de Felix, Tom (Tom et Jerry), Fritz de Robert Crumb et, plus récemment, Stimpy et les Simpsons Scratchy. En savoir plus sur Louis Wain :
      • Lien : ‘Louis Wain’ sur WikiArt
      • Lien : ‘Louis Wain’ sur WikiArt
      • Magdalene Odundo – Dame Magdalene Odundo Dame Magdalene Odundo DBE (née en 1950) est une potière et artiste britannique contemporaine née au Kenya. Elle travaille principalement avec la technique de la bobine en utilisant l'argile et la construction à la main. Elle a également travaillé le verre chaud. Elle utilise les mêmes types de techniques utilisées par les Grecs et les Romains de l'Antiquité et aime s'inspirer de pays tels que DBE (né en 1950) est un potier et artiste britannique contemporain né au Kenya. Elle travaille principalement avec la technique de la bobine en utilisant l'argile et la construction à la main. Elle a également travaillé le verre chaud. Elle utilise les mêmes types de techniques utilisées par les Grecs et les Romains de l'Antiquité et aime s'inspirer de pays comme le Kenya, l'Ouganda, la Chine et le Mexique. Madeleine dessine et esquisse et s'inspire de ce qui l'entoure. Grayson Perry travaille également en utilisant des formes en céramique solides en utilisant le processus de bobine manuelle. Il planifie également son travail par le dessin et l'esquisse. Magdalene Odundo a écrit un livre : ‘Le voyage des choses’ En savoir plus sur Dame Madeleine Odundo Lien : ‘Magdalene Odundo’ sur le British Council Un groupe de personnes qui gèrent les affaires d'une ville, d'un comté ou d'une organisation… sur le site Web des arts visuels Lien : ‘Magdalene Odundo’ sur le site Web Artsy Leçon primaire de Kapow inspirée par Madalene OdundoKapow Primary : Art : KS2 : Y5 : Chaque image raconte une histoire : Magdalene Odundo
      • Mark Wallinger – Mark Wallinger Mark Wallinger est un artiste britannique contemporain connu pour ses peintures et sculptures multimédias. Son travail aborde souvent un certain nombre de problèmes sociaux, y compris la classe et la guerre. Son travail diversifié aborde des questions politiques. Mark est influencé par les événements, par les événements et la culture contemporains. Il a dit qu'il est inspiré par le travail de William Blake. C'est un artiste britannique contemporain connu pour ses peintures et sculptures multimédias. Son travail aborde souvent un certain nombre de problèmes sociaux. Des problèmes qui doivent être résolus ou traités. y compris la classe et la guerre. Son travail diversifié aborde des questions politiques. Mark est influencé par les événements, par les événements et la culture contemporains. Il a dit qu'il est inspiré par le travail de William Blake. Il fait partie de l'association caritative Artists in Residence in Schools, une organisation qui collecte des fonds pour les personnes dans le besoin et influence ainsi les jeunes avec qui il travaille à travers l'association. En savoir plus sur Mark Wallinger Lien : ‘Mark Wallinger’ sur Artnet Lien : ‘Ecco Homo’ sur le site St Paul’s Leçon primaire de Kapow inspirée par Mark WallingerKapow Art Primaire : KS2 : Y6 : Faire entendre ma voix : Sculpture en argile
      • Max Ernst – Max Ernst Max Ernst était un peintre, sculpteur, graphiste, poète et artiste clé du XXe siècle d'origine allemande. Il est né en 1891 et mort en 1976. Son œuvre s'inscrit dans les mouvements artistiques dada et surréaliste. Il a été influencé par les œuvres de Picasso, Van Gogh et Gauguin. Il avait un particulièrement fort… était un peintre, sculpteur, graphiste, poète et artiste clé du 20e siècle d'origine allemande. Il est né en 1891 et mort en 1976. Son œuvre s'inscrit dans les mouvements artistiques dada et surréaliste. Il a été influencé par les œuvres de Picasso, Van Gogh et Gauguin. Il a eu une influence particulièrement forte sur l'expressionnisme abstrait, notamment les peintres Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning. En savoir plus sur Max Ernst Lien : ‘Max Ernst’ sur Google Arts & Culture Lien : ‘Max Ernst’ sur le site Web du Guggenheim Leçon primaire de Kapow faisant référence à Max ErnstKapow Primary Art : KS1:Y2 : éléments formels de l'art : Texture 2 : Frottage
      • Techniques mixtes – Utiliser de nombreux matériaux d'art différents pour créer une œuvre
      • Art moderne – Oeuvre réalisée entre les années 1860 et les années 1970
      • Monet – Claude Monet était un peintre français qui a été actif en tant qu'artiste des années 1860 jusqu'à sa mort en 1926. Monet était la figure de proue du mouvement de l'art impressionniste. Son travail célébrait la couleur, la lumière et la nature, toujours à partir de l'observation directe, des portraits aux nénuphars en passant par les paysages et les scènes de rivière. Il a été influencé par d'autres impressionnistes et par des artistes tels qu'Eugène Boudin et Edouard Manet. Son propre travail et son utilisation de la couleur en ont inspiré de nombreuses, dont Vincent Van Gogh, Henri Matisse et Pierre Bonnard. Des peintres impressionnistes similaires étaient Alfred Sisley, Mary Cassat, Berthe Morisot et, plus récemment, le peintre de télévision/internet Bob Ross. En savoir plus sur Claude Monet Lien : ‘Claude Monet’ sur WikiArt Lien : ‘Claude Monet’ sur Google Arts & Culture Leçon de primaire de Kapow inspirée de Claude MonetKapow Art primaire : KS2 : Y6 : Compétences artistiques et de conception : Impressionnisme
      • Nancy McCroskey – Nancy McCroskey Nancy McCroskey est une céramiste américaine contemporaine. Elle est surtout connue pour ses peintures murales en céramique aux formes et motifs abstraits et utilisant la typographie. Son travail est influencé par le mouvement Arts and Crafts. Elle s'inspire des fleurs et des animaux, des cartes et du lettrage/typographie. Son travail de conception de motifs est similaire à celui de William Morris. … est un céramiste américain contemporain. Elle est surtout connue pour ses peintures murales en céramique aux formes et motifs abstraits et utilisant la typographie. Son travail est influencé par le mouvement Arts and Crafts. Elle s'inspire des fleurs et des animaux, des cartes et du lettrage/typographie. Son travail de conception de motifs est similaire à celui de William Morris. En savoir plus sur Nancy McCroskey Lien ‘Nancy McCroskey’ sur www.nancymccrosky.com Leçon de primaire de Kapow faisant référence à Nancy McCroskey
      • Narrative – Raconter des histoires à travers des images
      • Nouveau mouvement de sculpture britannique – Les jeunes sculptures britanniques dans les années 1980’
      • Illusion d'optique – Une image qui trompe vos yeux et votre cerveau pour que vous voyiez quelque chose de différent de l'image réelle
      • Surimpression – Impression sur le dessus d'une impression
      • Pablo Picasso – Picasso est l'un des artistes les plus connus du XXe siècle décédé en 1973. Il était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Il a travaillé dans de nombreux styles différents, appelés ses «périodes» telles que «la période bleue», «la période rose» et plus encore. Picasso a cofondé le mouvement cubiste, a exposé avec les surréalistes et a travaillé comme artiste de collage et sculpteur. Picasso a eu de nombreuses influences de Delacroix à Cézanne et l'art africain. Pablo Picasso a été influencé par les œuvres de son père dans ses premières années, car son père était un artiste. Georges Braque a travaillé de la même manière. L'artiste contemporaine Alexandra Nechita est connue sous le nom de « Le petit Picasso ». En savoir plus sur Pablo Picasso Lien : ‘Pablo Picasso’ sur WikiArt Lien : ‘Pablo Picasso’ sur Google Arts & Culture Kapow Leçons primaires faisant référence à Pablo PicassoKapow Art Primaire : KS2 : Y6 : Faire entendre ma voix : Guernica 1Kapow Art Primaire : KS2 : Y6 : Faire entendre ma voix : Guernica 2
      • Modèle – Un événement répété qui se produit plus d'une fois. conception décorative.
      • Paul Cézanne – Paul Cézanne Paul Cézanne était un peintre français. Il est né en 1839 et mort en 1906 au début du XXe siècle. Il était un peintre post-impressionniste dont les sujets allaient des paysages aux natures mortes et à la forme humaine. Sa méthode unique de construction de formes avec la couleur et son approche analytique de la nature ont influencé l'art du peintre français. Il est né en 1839 et mort en 1906 au début du 20 e siècle. Il était un peintre post-impressionniste dont les sujets allaient des paysages aux natures mortes et à la forme humaine. Sa méthode unique de construction de formes avec la couleur et son approche analytique de la nature ont influencé l'art des cubistes et les mouvements artistiques fauves. Pablo Picasso a été très influencé par Cézanne. Cézanne lui-même a été influencé par son collègue peintre Camille Pissarro. Son influence se retrouve dans les travaux de Giorgio Morandi, Maurice Denis et Emile Bernard. En savoir plus : Lien : ‘Paul Cézanne’ sur le lien WikiArt : ‘Paul Cézanne’ sur Google Arts & Culture Leçons de la Primaire de Kapow se référant à Paul Cézanne : Art : Lien : Y4 Compétences artistiques et design : Paul Cézanne Art : Lien : KS2 : Y6 : Composition de natures mortes Art : Lien : KS2 : Y6 : Nature morte au fusain Art : Lien : KS2:Y6 : Nature morte en couleurs Art : Lien : KS2 : Y6 : Compétences : Peinture : Impressionnisme
      • Paul Klee – Paul Klee Paul Klee est un artiste allemand né en Suisse en 1879 et mort là-bas en juin 1940. Il était soldat pendant la première guerre mondiale. Il était un collègue du peintre russe Vassily Kandinsky. Bien qu'il ait été influencé par le cubisme, l'expressionnisme, l'abstractionnisme et le surréalisme, son style était unique. Il expérimente différents médiums, couleurs et est un artiste allemand né en Suisse en 1879 et mort là-bas en juin 1940. Il était soldat pendant la première guerre mondiale. Il était un collègue du peintre russe Vassily Kandinsky. Bien qu'il ait été influencé par le cubisme, l'expressionnisme, l'abstractionnisme et le surréalisme, son style était unique. Il a expérimenté différents supports, couleurs et styles, dont le pointillisme. Il a écrit sur l'art et a enseigné dans une célèbre école d'art et l'école d'architecture Bauhaus. En savoir plus sur Paul Klee Lien : ‘Paul Klee’ sur Google Arts & Culture Lien : ‘Paul Klee’ sur WikiArt Leçon de la Primaire de Kapow faisant référence à Paul KleeKapow Primaire : Art et design : KS2:Y5 : Compétences en art et design La capacité de bien faire certaines choses. : Dessiner une marche Voyager d'un endroit à un autre en utilisant vos pieds dans un rythme régulier et régulier…. ligne
      • Paula Rego – Paula Rego Paula Rego est une artiste peintre et graveuse contemporaine née au Portugal en 1935 mais elle vit et travaille à Londres. Elle est une Dame de l'Empire britannique. Ses peintures sont figuratives et souvent basées sur des contes de fées qu'elle a entendus de sa grand-mère lorsqu'elle était enfant et de livres de contes. Elle a fait partie du London Art Group aux côtés de David… est un peintre et graveur contemporain né au Portugal en 1935 mais elle vit et travaille à Londres. Elle est une Dame de l'Empire britannique. Ses peintures sont figuratives et souvent basées sur des contes de fées qu'elle a entendus de sa grand-mère lorsqu'elle était enfant et de livres de contes. Elle faisait partie du London Art Group aux côtés de David Hockney. Dame Paula a été fortement influencée par le surréalisme et l'artiste Joan Miro. Alice Neel peint de la même manière. En savoir plus sur Paula Rego Relier: ‘Paula Rego’ sur WikiArt Relier: ‘Paula Rego’ sur Google Arts et CultureLeçon de la Primaire de Kapow faisant référence à Paula RegoLien : Kapow Art primaire : KS2:Y4 : Chaque image raconte une histoire : La danse
      • Peder Severin Krøyer – Peder Severin Krøyer Peder Severin Krøyer était un peintre danois qui travailla principalement entre 1870 et 1909. C'était un peintre impressionniste spécialisé dans les portraits, la vie locale, les paysages et les marines. Lors de ses études en France, il a été fortement influencé par les artistes Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir et Edouard Manet. Malgré la perte partielle de la vue, les dix derniers étaient un peintre danois qui a principalement travaillé entre 1870 et 1909. C'était un peintre impressionniste spécialisé dans les portraits, la vie locale, les paysages et les marines. Lors de ses études en France, il a été fortement influencé par les artistes Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir et Edouard Manet. Malgré la perte partielle de la vue au cours des dix dernières années de sa vie, il a continué à peindre. En savoir plus sur Peder Severin Krøyer Lien : ‘Peder Severin Krøyer’ sur Google Arts & Culture Lien : ‘Peder Severin Krøyer’ sur WikiArt Leçon primaire de Kapow se référant àPeder Séverin KrøyerArt: KS1Y1 Paysage (thème bord de mer)Art:KS1LY1: Paysages: Nuances et couleursArt:KS1:Y1: Paysages: Collages de plage
      • Peter Kennard – Peter Kennard est un photographe britannique contemporain, qui est également impliqué dans l'enseignement et la recherche. Utilisation de différents médias (par exemple, journaux, livres, recherches en ligne) pour collecter des informations sur un sujet…. . Son travail utilise la photographie et le montage pour créer des images saisissantes qui ont un message politique et social. Peter a souvent travaillé en collaboration en travaillant en groupe sur une œuvre d'art avec des écrivains, des photographes, des cinéastes et des artistes tels que Peter Reading, John Pilger et Jenny Matthews, qui ont influencé son propre travail et son message. Des artistes similaires avec des messages politiques incluent John Heartfield, George Selley, Lincoln Agnew et Martha Rosler. En savoir plus sur Peter Kennard Lien : ‘Peter Kennard’ sur son site Web Lien : ‘Peter Kennard’ sur le site de la Tate Leçon de Kapow Primaire inspirée par Peter KennardKapow Art primaire : KS2 : Y6 : Photographie : Photomontage
      • Photoréalisme – Une peinture si détaillée qu'elle ressemble à une photographie
      • Pierre-Auguste Renoir – Pierre-Auguste Renoir était un artiste français qui a été le plus actif entre les années 1860 et sa mort en 1919. Le travail de Renoir était de style impressionniste. Il a peint des personnes, des événements réels, une famille Une unité de personnes unies par le sang, le mariage ou d'autres moyens, y compris l'adoption ou un lien social étroit, plein de couleurs et de lumière scintillantes. Il a été fortement influencé par les artistes Camille Corot, Gustave Courbet et Edouard Manet. Aux côtés de l'artiste Claude Monet, il a été très influent dans la création de l'art de style impressionnisme. Pierre Bonnard, Henri Matisse et Maurice Denis étaient tous des admirateurs et collectionneurs de son œuvre. En savoir plus sur Renoir Lien : Pierre-August Renoir sur Google Arts & Culture Lien : Pierre-August Renoir sur WikiArt Leçons primaires de Kapow mettant en vedette Pierre-Auguste Renoir Pierre-Auguste Renoir était un artiste français qui a été le plus actif entre les années 1860 et sa mort en 1919. Le travail de Renoir était de style impressionniste. Il a peint des gens, des événements réels, de la famille, pleins de couleurs et de lumière scintillantes. Il a été fortement influencé par les artistes Camille Corot, Gustave Courbet et Edouard Manet. Aux côtés de l'artiste Claude Monet, il a été très influent dans…KS1Y1 : Paysages utilisant différents supports : (thème bord de mer)KS1Y1 : Paysages : Nuances et couleurs de la merKS2 : Y6 : Impressionnisme
      • Pieter Bruegel – Pieter Bruegel Pieter Bruegel (l'Ancien) était un peintre aux Pays-Bas au milieu du XVIe siècle. Il était aussi graveur. Il a créé son propre style qui est souvent décrit comme gothique. Ses compositions sont incroyablement détaillées et sont des récits de la vie réelle ou de fables et d'histoires. Le travail de Pieter a influencé les artistes qui ont travaillé à l'âge d'or néerlandais. … (l'Ancien) était un peintre aux Pays-Bas au milieu du XVIe siècle. Il était aussi graveur. Il a créé son propre style qui est souvent décrit comme gothique. Ses compositions sont incroyablement détaillées et sont des récits de la vie réelle ou de fables et d'histoires. Le travail de Pieter a influencé les artistes qui ont travaillé à l'âge d'or néerlandais. Son travail est similaire à celui de Hieronymus Bosch, également peintre hollandais. Il est connu sous le nom de Breugel l'Ancien car son fils, Breugel (également artiste) est connu sous le nom de "plus jeune". En savoir plus sur Pieter Brueghel (l'Ancien) Lien : ‘Pieter Bruegel’ sur Wikiart Lien : ‘Pieter Bruegel’ sur Google Art & Culture Leçon primaire de Kapow inspirée de Pieter BruegelKapow Primary Art : LKS2 : Y4 : Chaque image raconte une histoire : Jeux pour enfants
      • Pop Art – Un style simple utilisant des couleurs vives et des objets du quotidien
      • Couleurs primaires – Couleurs qui ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs
      • Impression – Un dessin est réalisé sur une surface qui peut ensuite être transférée à l'aide d'encre
      • Raoul Haussman – Raoul était un artiste autrichien du début du XXe siècle, ancien partenaire d'Hannah Hoch, actif des années 1920 jusqu'à sa mort en 1971. Il était une figure clé du mouvement artistique Dada, avec ses collages photographiques expérimentaux, poésie sonore et écrits critiques. Il a été influencé par d'autres dadaïstes et son propre travail de photomontage a eu une grande influence sur Kurt Schwitters, Hannah Hoch, El Lissitsky et le constructivisme russe. Les artistes qui travaillent de la même manière incluent Peter Kennard, John Heartfield, Lola Dupre. En savoir plus sur Raoul Haussman Raoul était un artiste autrichien du début du XXe siècle, ancien partenaire d'Hannah Hoch, actif des années 1920 jusqu'à sa mort en 1971. Il était une figure clé du mouvement artistique Dada, avec ses collages photographiques expérimentaux , poésie sonore et écrits critiques. Il a été influencé par d'autres dadaïstes et son propre travail de photomontage a eu une grande influence sur Kurt Schwitters,… Lien : ‘Raoul Haussman’ sur Artnet Lien : ‘Raoul Haussman’ sur le site musee-rochechouart Leçon de primaire de Kapow faisant référence à Raoul HaussmanKapow Art primaire : KS2 : Y6 : Photographie : Photomontage
      • Renata Bernal – Renata Bernal Renata Bernal est une artiste contemporaine, née en Allemagne et travaillant aux États-Unis depuis les années 1950. Elle est maintenant à la retraite. Son travail est abstrait et très axé sur la couleur. À la fin des années 1960, elle a commencé à expérimenter avec un aérographe acrylique pour créer des peintures de couleur lumineuse lisse et plate. Elle a continué dans cette nouvelle direction jusque dans les années 1990. est une artiste contemporaine, née en Allemagne et travaillant aux USA depuis les années 1950. Elle est maintenant à la retraite. Son travail est abstrait et très axé sur la couleur. À la fin des années 1960, elle a commencé à expérimenter avec un aérographe acrylique pour créer des peintures de couleur lumineuse lisse et plate. Elle a poursuivi cette nouvelle direction jusque dans les années 1990. Le style élégant de l'art graphique a influencé le travail de Renata Bernal. Beatriz Milhazes utilise également la couleur et les cercles, tout comme Renata Bernal. Fiona Rae utilise également des palettes de couleurs et des formes similaires. Renata a été citée comme une influence sur les conceptions d'impression textile modernes. En savoir plus Relier: ‘L'œuvre de Renata Bernal’ sur www.renatabernal.com Leçon primaire de Kapow se référant à Renata Bernal Lien : KS1 Y1 Compétences en art et en design Expérimenter avec les médias
      • Motif répétitif – Un motif répété ou une séquence récurrente qui crée un motif
      • Motifs répétés – Une conception répétée d'une séquence qui crée un motif
      • Roy Lichtenstein – Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein était une figure de proue du nouveau mouvement Pop Art dans les années 1960 avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist entre autres. Son travail (peinture, sculpture et estampe) a été inspiré par des bandes dessinées, y compris Disney, et des images et des mots publicitaires populaires. Son travail utilisait les points Ben Day, une technique utilisée dans l'impression de bandes dessinées. … était une figure de proue du nouveau mouvement Pop Art dans les années 1960 avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist, entre autres. Son travail (peinture, sculpture et estampe) a été inspiré par des bandes dessinées, y compris Disney, et des images et des mots publicitaires populaires. Son travail utilisait les points Ben Day, une technique utilisée dans l'impression de bandes dessinées. Les artistes qui ont des styles Pop Art similaires incluent Andy Warhol, Greg Guillemin et Damien Hirst (points). Les prix de ses œuvres ont établi des records d'enchères. En savoir plus sur Roy Lichtenstein Lien : ‘Roy Lichtenstein’ sur WikiArt Lien : ‘Roy Lichtenstein’ sur Google Arts & Culture Leçon primaire de Kapow faisant référence à Roy Lichtenstein Lien : Kapow Primary : Art : KS1:Y2 : Sculpture et techniques mixtes : Superheroes 1 Lien : Kapow Primary : Art : KS1 : Y2 : Sculpture et techniques mixtes : Superheroes 2
      • Frottement – Une copie de la texture La façon dont quelque chose se sent lorsque vous le touchez (par exemple, doux, rugueux, lisse)…. d'un objet fabriqué en plaçant un morceau de papier dessus puis en frottant le papier avec du matériel de dessin

      • Sam Francis – Sam Francis Sam Francis était un peintre et graveur américain très actif à partir des années 1960. Il est mort en 1994. Il est connu comme peintre expressionniste abstrait/champ de couleur. Sam était très intéressé par la couleur et la façon dont la peinture était appliquée, utilisant souvent des gouttes, des éclaboussures et appliquant des pigments avec des rouleaux à peinture aux côtés de matériaux plus traditionnels. Il a également utilisé de grandes dimensions, c'était un peintre et graveur américain très actif à partir des années 1960. Il est mort en 1994. Il est connu comme peintre expressionniste abstrait/champ de couleur. Sam était très intéressé par la couleur et la façon dont la peinture était appliquée, utilisant souvent des gouttes, des éclaboussures et appliquant des pigments avec des rouleaux à peinture aux côtés de matériaux plus traditionnels. Il a également utilisé la gravure à grande échelle. Sam a été influencé par Mark Rothko, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Joan Mitchell et Helen Frankenthaler. En savoir plus sur Sam François Lien : ‘Sam Francis’ sur WikiArt Kapow Primary : Art : LKS2 : Y4 : Sculpture : Fabriquer des tambours à partir de matériaux recyclés
      • Sculpture – Une œuvre d'art 3D (solide).
      • Couleurs secondaires – Couleurs obtenues en mélangeant deux couleurs primaires Couleurs qui ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs ensemble
      • Autoportrait – Un dessin ou une peinture que les artistes font de leur propre visage ou corps
      • Ombre – Pour ajouter du noir à une couleur pour la rendre plus foncée
      • Forme – La forme d'un objet.
      • Croquis – Un premier dessin approximatif qui vous aide à planifier votre travail
      • Esquisse – Un style de dessin rapide et léger qui peut ne pas être complètement précis Forme, taille et motif soignés et corrects sans erreurs.
      • Slip – Un mélange épais d'eau et d'argile utilisé pour joindre des morceaux d'argile ensemble
      • Sokari Douglas Camp – Sokari Douglas Camp Sokari Douglas Camp est né au Nigeria et est maintenant basé à Londres, Sokari est un artiste contemporain. C'est une sculptrice qui travaille principalement l'acier. Son travail est figuratif, et elle utilise également du texte et des messages. Son travail a souvent un message politique sur (par exemple) les dommages causés au delta du Niger par la pollution par les hydrocarbures. Elle est née au Nigeria et est maintenant basée à Londres, Sokari est une artiste contemporaine. C'est une sculptrice qui travaille principalement l'acier. Son travail est figuratif, et elle utilise également du texte et des messages. Son travail a souvent un message politique sur (par exemple) les dommages Les dommages physiques ou mentaux causés à quelque chose ou à quelqu'un. fait au delta du Niger par la pollution par les hydrocarbures. Elle est influencée par l'héritage du Kalabari (une région du Nigéria où elle est née), les cultures nigérianes et la vie et la culture du Royaume-Uni. Elle a cité William Blake comme une influence sur son travail. En savoir plus sur le camp Sokari Douglas Lien: ‘Sokari Douglas Camp’s site’Leçon primaire de Kapow inspirée du camp de Sokari DouglasKapow Art primaire : LKS2 : Y4 : Sculpture : Sokari Douglas Camp
      • Surréalisme – Un mouvement artistique où les artistes peignaient à partir de leur imagination. Les images semblent provenir d'un rêve
      • Susan Beatrice – Susan (Sue) Beatrice est une artiste contemporaine et sculpteur/fabricante. Elle recycle de vieilles pièces de montres vintage et les transforme en sculptures. La nature a été sa première inspiration et elle a commencé à faire et à vendre de l'art (roches peintes) à l'âge de 10 ans. Elle est connue comme une artiste et créatrice Steampunk. Steampunk a influencé les films de mode, de style et de science-fiction. Les artistes qui réalisent également des sculptures steampunk incluent Edouard Martinet, Brian Mock, Stéphane Halleux et Igor Verney.


      Graham Laidler (Pont) - Histoire

      Arthur Lowe et Clive Dunn dans
      "L'armée de papa" (BBC, 1968-77)

      Le caricaturiste Graham Laidler (1908-1940), mieux connu sous le nom de « Pont », a passé une grande partie de sa tristement courte vie à tenter de capturer « le personnage britannique » dans une série d'images d'une simplicité indélébile. Dans un pub de campagne tranquille, la population imperturbable écoute calmement les nouvelles selon lesquelles la menace d'une invasion nazie a plongé la Grande-Bretagne "dans un état de panique totale". Un homme est piégé sur une banquise, entouré d'ours polaires et armé de rien d'autre que de ses poings, qu'il lève d'un air de défi, incarnant ainsi le « Refus d'admettre la défaite ». D'autres chefs-d'œuvre de Pont étaient intitulés « Absence du don pour la conversation », « Importance de ne pas être intellectuel » et « Indispensabilité absolue du bacon et des œufs pour le petit-déjeuner ». Le fait que ces stéréotypes soient encore reconnaissables aujourd'hui prouve à la fois combien Pont était perspicace et combien les vieilles traditions refusent de mourir. En conséquence, cette partie de la tournée Britishness célèbre certaines des images les plus stéréotypées du personnage britannique.

      Il y a le capitaine Mainwaring dans L'armée de papa (BBC, 1968-77), essayant vaillamment de défendre son pays avec l'aide d'une bande hétéroclite d'hommes âgés pour la plupart décrépits (chacun incarne à lui seul un stéréotype culturel mémorable) : il est insupportablement pompeux mais aussi étrangement héroïque. Il y a le gros écolier Billy Bunter, qui se bourre toujours en esquivant la canne. Il y a PC Dixon de Dock Green, le bobby préféré de tous.

      Il y a le twit de la classe supérieure Bertie Wooster, et son serviteur Jeeves beaucoup plus intelligent, de P.G. Les histoires de Wodehouse. Il y a le John Steed au chapeau melon courtois dans Les Vengeurs (ITV, 1961-69), la guêpe Ena Sharples (Rue du Couronnement, ITV, 1960-) et la monstrueuse escalade sociale Beverly (La fête d'Abigail, BBC, 1977), tandis que deux personnages réels incarnent parfaitement l'aspect « refus d'admettre la défaite » du personnage britannique : le capitaine Ronald Falcon Scott et le capitaine de groupe Douglas Bader. De manière significative, chacun a été dépeint à l'écran par des acteurs qui étaient également considérés comme des icônes d'un certain type de britannicité : John Mills et Kenneth More. Trevor Howard appartient ici aussi, tout comme sa romance avec Celia Johnson dans Brève rencontre (1945).

      Mais il y a aussi le timide Hopkins dans Alan Bennett's Moi! J'ai peur de Virginia Woolf (ITV, 1978), le fils de maman Frank Spencer dans Certaines mères les adorent (BBC, 1973-78), prissy Cecil Vyse dans Une chambre avec vue (1985), le paresseux sans nom de Charlie Drake dans Le travailleur (ITV, 1965-70), le Keith obsessionnel-compulsif dans Mike Leigh Noix en mai (1975), les harpies narcissiques Edina et Patsy dans Absolument fabuleux (BBC, 1992-2003) - tous également britanniques reconnaissables. Ou il y a Trevor, le skinhead intelligent, articulé mais raciste et amoral dans Fabriqué en Bretagne (1983), le gangster de Cockney Harold Shand dans Le long vendredi saint (1979), le fanatique de l'East End Alf Garnett dans Jusqu'à ce que la mort nous sépare (BBC, 1965-75) ou Carlin, le « papa » de Borstal dans Scum (1977). Et en parlant de quelqu'un qui se décrit allègrement comme une « racaille », il y a le philosophe govanais Rab C. Nesbitt.

      Tous ces éléments sont incontestablement britanniques, et la plupart ont attiré l'imagination populaire à un moment donné - ce qui donne une idée de l'impossibilité de résumer la britannicité en tant que concept unique. Au lieu de cela, cette visite examinera des aspects du sujet sous diverses rubriques thématiques.


      Arts visuels : Le charmeur discret de la bourgeoisie

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      Bien qu'il soit mort de la polio, l'artiste Graham Laidler, qui s'est signé Pont, a été un blessé de guerre. Son talent juvénile a été aiguisé et tempéré à un état d'une rare finesse par la guerre, mais il a également été englouti par elle, son public pleurant aussi longtemps que quiconque était bombardé chaque nuit de bombes pouvait le faire.

      Le Times a publié à la fois une nécrologie et une appréciation de son ami JB Priestley, qui l'a décrit comme « joyeux et modeste, avec un sens de l'humour sournois ». Pont avait 32 ans au moment de sa mort, mais les tragédies étaient à deux sous en Grande-Bretagne en 1940. Il n'y avait pas le temps de réorganiser les portraits dans le Cartoon Hall of Fame. Bien que Pont ait créé des célébrations uniques et puissantes de la britannicité, il avait rationalisé le médium en inventant le format de dessin animé à une seule figure et était le pionnier de l'utilisation de voix hors du cadre, il y avait peu de temps pour absorber pleinement l'impact d'un artiste qui avait émergé. seulement quelques années auparavant.

      De plus, la guerre signifiait qu'il y avait très peu de jeunes dessinateurs autour de prendre le relais. Il n'y a pas eu d'autre artiste comme lui depuis.

      Donc, s'il n'est pas tout à fait oublié, Pont n'était pas là depuis assez longtemps pour devenir un nom familier ou pour atteindre le statut de patrimoine national de Low et Vicky.Les amoureux de son travail hantent les quelques galeries londoniennes consacrées à l'illustration, comme Chris Beetles à Mayfair, ou Rae-Smith à Cecil Court, qui présentent toutes deux des Ponts originaux dans leurs collections actuelles. Le Rae-Smith présente 25 dessins animés de Pont, dont le prix varie de 400 à 2 000 livres sterling - un extrait pour un classique britannique - dans son exposition célébrant 100 ans de dessins animés.

      Il ne faut pas longtemps pour se familiariser avec le Pont-œuvre. La fascination réside dans la spéculation sur ce que Laidler aurait pu produire s'il avait vécu plus longtemps. Ses dessins au cours des huit années où il a travaillé pour Punch (il était le seul artiste à être employé par le magazine sur une base contractuelle) révèlent une technique en évolution rapide.

      Ses premières soumissions acceptées trahissent la maladresse héritée de la tradition victorienne, ses dernières sont tout à fait modernes. Entre les deux, il a produit ses trois grandes séries, The British Character (avec des titres tels que "A Disinclination to Sparkle"), The British at Home et Popular Misconceptions, dans lesquelles il a développé l'idée du dessin animé comme une histoire d'observation sociale en une seule image. . La blague peut être révélée dans la légende, mais il y a plus d'idées qui attendent d'être dévoilées dans les détails. Tout le travail de Pont récompense ainsi l'examen minutieux. C'est peut-être juste la découverte que la famille vivant dans l'appartement à l'étage, qui passe ses journées à tamponner studieusement le sol avec des bottes à clous, a une photo sur le mur d'un hippopotame tamponnant studieusement. Ou ce peut être les personnages eux-mêmes.

      Regardez profondément ses visages finement observés et vous comprenez non seulement leurs personnalités et leurs relations, mais vous imaginez parfois que vous pouvez également apercevoir leurs âmes. Certains de ces visages ont été laissés en blanc, ou ont été hachurés dans l'oubli. Parfois, la ligne de Pont était nette et précise, parfois elle s'évanouissait dans un arrière-plan fantaisiste. Au début, cela peut sembler arbitraire et idiosyncratique, mais plus vous regardez Pont en profondeur, plus il semble parfait et plus vous répugnez à l'avoir autrement.

      Même le plus horrible de ses protagonistes bénéficie de sa légèreté et de sa fraîcheur au toucher et de ce qui ne peut être décrit que comme un sentiment de tranquillité, qui imprègne même ses dessins les plus occupés. C'est une mesure, pas tant des sujets, qui étaient tous les jours des Anglais de la classe moyenne bestiale, que de l'homme lui-même, qui était un gentleman complet.

      Pont est né dans une famille aisée de Newcastle, qui possédait une entreprise de peinture et de décoration de grande classe et établie de longue date. Il a ramassé son crayon dans le lit de camp et n'a pas pu être persuadé de le poser. Son ambition première était d'avoir un dessin animé dans Punch.

      Le père de Pont est décédé mystérieusement alors qu'il était adolescent en tombant d'une fenêtre et la famille Laidler a déménagé à Jordans, Beaconsfield, où ses tantes dirigeaient une école de finition à Seer Green House. La vue de débutantes de haute race aux prises avec des tâches ménagères qui forment le caractère a fourni à Pont beaucoup de sujets.

      Initialement, il a suivi une formation d'architecte, mais une attaque de tuberculose et sa convalescence dans la station de ski d'Igls dans les Alpes autrichiennes, ont exclu une profession conventionnelle. Au moins, il a pu se concentrer sur les dessins animés. Le voyage lui a permis de voir ses sujets britanniques d'une distance sceptique.

      Alors qu'il était à Igls, Pont est tombé amoureux d'une fille de 10 ans sa cadette. Ils se sont fiancés mais ses parents ont trouvé l'union trop précipitée et ont insisté pour que le couple prouve sa ténacité en ne se voyant pas pendant six mois. Ils ont respecté le pacte, mais Laidler a laissé un chiffre pour elle dans chaque dessin Punch qu'il a fait : un petit S dans le coin inférieur gauche. Mais en vain. Les parents de la fille ne voulaient toujours pas céder.

      Lorsque l'Anschluss de 1938 a interdit l'Autriche, Pont est retourné définitivement en Angleterre. Il est décédé quelques jours après avoir contracté la polio alors qu'il transportait des enfants évacués vers le pays dans sa voiture pendant le Blitz. Attirante pour ses nombreux admirateurs, sa mort interrompit une transformation extraordinaire de son œuvre, accélérée par la guerre.

      Une grande partie de l'encombrement ludique de ses travaux antérieurs avait été élagué et remplacé par une nouvelle économie de langage et de ligne, atteignant une puissance saisissante rarement trouvée dans les dessins animés. Il utilisait des lavis et des nuances de crayon ainsi que la plume, produisant des formes qui semblaient provenir moins d'un effort intellectuel que d'une réponse viscérale au monde extérieur.

      Son dernier dessin animé montrait une paire de femmes d'âge moyen au petit-déjeuner. L'une d'elles lève les yeux irritée de son journal pour dire : « Faut-il dire 'Eh bien, nous sommes toujours là' tous les matins ? C'est drôle, oui, mais cela ressemble à un moment profond de l'histoire anglaise, hanté par les salons de thé, les bombes et les vitres embuées.

      100 ans de dessins animés, à la galerie Rae-Smith, 8 Cecil Court WC2. Au 15 janvier (0171-836 7424) La galerie Chris Beetles se trouve au 8 et 10 Ryder Street SW1 (0171-839 7429)


      Souvenirs de dessins animés exposés à l'exposition

      DES CARTOUCHES des années 1930 dessinées par un artiste né à Newcastle sont présentées dans une nouvelle exposition.

      SES dessins animés ont brillamment exprimé à quel point nous sommes étranges.

      Les moqueries douces et les dessins de Graham Laidler, né à Newcastle, connu sous le nom de Pont, ont contribué à définir une époque.

      Il était surtout connu pour avoir dessiné The British Character – une série de plus de 100 croquis qui observaient avec ironie les caractéristiques de notre nation dans les années 1930.

      Certains d'entre eux montrent à quel point la Grande-Bretagne a changé, mais d'autres révèlent des traits qui sont aussi courants aujourd'hui que lorsqu'il les a dessinés il y a 70 ans.

      Et maintenant, son travail est célébré lors d'une exposition à Londres à partir d'aujourd'hui.

      Pendant les trois prochains mois, le Musée de la Bande Dessinée documentera les œuvres de Pont et donnera un aperçu de l'homme derrière les images.

      Graham « Pont » Laidler est né à Jesmond le 4 juillet 1908, mais a déménagé dans le Buckinghamshire en 1921.

      Dès son plus jeune âge, Laidler aspirait à devenir dessinateur, mais en raison de la pression familiale, il s'est inscrit à la London School of Architecture en 1926.

      Laidler croyait que personne ne lui ferait confiance en tant qu'architecte s'il savait qu'il dessinait des dessins animés, il a donc caché sa véritable identité.

      Le surnom de Pont lui vient d'un voyage qu'il a fait en Italie avec sa tante. Ils inventaient des noms légers l'un pour l'autre et le sien était Pontifex Maximus.

      De 1930 à 1936, il écrit une bande dessinée hebdomadaire intitulée The Twiffs, sur un couple britannique, dans le magazine Woman's Pictorial.

      Mais il aspirait à être exposé dans une publication plus importante, et en août 1932, il a obtenu sa première acceptation de la publication satirique Punch.

      Ses représentations pleines d'esprit de la vie et des attitudes de la classe moyenne dans The British Character ont été publiées régulièrement de 1934 à 1940.

      En 1937, Pont était devenu si précieux que Punch lui a offert un contrat exclusif sans précédent.

      Mais Laidler a contracté la polio et est décédé le 23 novembre 1940 à l'âge de 32 ans.

      Pont a réussi à produire près de 500 dessins animés au cours des neuf dernières années de sa vie et a eu des fans à travers le monde. Un club de Pont a même été formé et se réunissait chaque semaine pour discuter des blagues cachées. Aujourd'hui, ses admirateurs incluent Ian Hislop.

      Anita O'Brien, experte en histoire au Cartoon Museum, a déclaré : " Pont était un observateur très fin des gens. "


      Voir la vidéo: Graham Basics with Anne Souder part 2